lunes, 30 de enero de 2012

ANDY JAMES, Andy James (2011)

      ¡Obra maestra!, sin más, que ganas tenía de comentar un disco de estas características donde todo lo que tienes que decir es bueno, ni una sola pega. Y el por que este disco es perfecto (para mí, obviamente) lo explico a continuación.
     Este joven guitarrista inglés comenzó con los discos instrumentales en 2005 con el aceptable Machine, una buena carta de presentación pero pobre en varios aspectos, ya en 2007 volvió a la carga con In the wake of chaos, donde dio un gran salto de calidad con una gran mejora en la producción y en la homogeneidad de los temas, y fue el preludio del súper cd que nos ocupa, con nombre homónimo Andy James, una pieza de coleccionista para todo el que se precie, donde la producción es excelsa y donde no hay ni un solo segundo de bajón ni de relleno, un disco perfecto.

      Las claves para que este disco entre tan bien son varias:

1º: La cuidada meticulosidad con la que están hechos todos y cada uno de los riffs y bases rítmicas. El gran fallo de muchos de estos súper guitarristas es que se concentran en exceso en los solos imposibles, y dejan un poco de lado la siempre importante base rítmica. Algunos de los temas podrían pasar a ser “cantables” tan solo con unos cuantos arreglos.
2º: Lo bueno si breve dos veces bueno, lejos de querer componer canciones ampulosas, alargadas hasta la saciedad y llenas de mil arreglos, sus temas son directos y concisos.
3º: Producción muy equilibrada, aunque obviamente el instrumento protagonista es la guitarra el resto de instrumentos suenan y suman a la altura, no quedan escondidos ni rezagados, un gran acierto para darle uniformidad a los temas. Algunos de los temas podrían pasar a ser “cantables” tan solo con unos cuantos arreglos.
4º: Solos audibles, eléctricos, melódicos y memorizables. Yo soy de los que crecí, musicalmente hablando, escuchando las maravillas de Marty Friedman en Megadeth y de Kirk Hammett en Metallica, más tarde a John Petrucci en Dream Theater, Chuck Schuldiner en Death (R.I.P.), Jeff Loomis en Nevermore o Michael Amott en Carcass y luego en Arch Enemy, y los grandes guitarristas que me dejo... Todos ellos son auténticos cracks y seguro que saben hacer cosas aun más increíbles, técnicamente hablando, de las que han plasmado en sus trabajos, pero de que sirven unos solos a toda pastilla y con muchísima técnica y dificultad si no tienen ese gancho, esa melodía, ese sentimiento que penetra hasta el fondo del alma y del cerebro… pues de nada, y por eso Andy James es un “number one”, cada solo, por vertiginoso que sea, por técnico que sea, consigue entrar silbando en tu cerebro cual flecha envenenada de puro metal y no te lo puedes quitar de la cabeza. 
5º: En muchos momentos de este disco, conforme el solo va acelerando y aproximándose a la “imposibilidad” para la mayoría de mortales, la base rítmica también acelera y se endurece y consigue darle aún más intensidad y vertiginosidad al solo.

    Bueno y poco más que decir, el tío es un crack, la producción es excelsa, los temas son increíbles, melódicos y potentes a la vez, solos llenos de virtuosismo en su justa medida, intensos, pegadizos, agradables… se me acaban los adjetivos para este discazo bueno, bueno, buenísimo.
     En esta ocasión no comento tema a tema, porque  entiendo el disco como un todo homogéneo, cualquier tema es recomendable, algunos más agresivos, otros más dinámicos, otros algo más pausados pero acaban embalándose irremediablemente, todos con vida propia, todos fantásticos. Por eso no vacilo en calificar el disco como Obra Maestra que todo el que se precie debería tener para escucharla y disfrutarla. 

       Nota, sin duda un: 10/10

domingo, 29 de enero de 2012

DIARI D'UN PROGRE DESCONCERTAT, Iu Forn (2010)

     Agradable sorpresa la que em vaig endur amb aquest entretingut i divertit llibre de Iu Forn.
El llibre ens mostra com el típic “pijo progre” amb un dúplex a Barna i segona residència a l’Empordà, comença a tenir dubtes del que fins ara han estat les seves conviccions polítiques, o sigui les esquerres.
      L’autor divideix l’obra en dues parts:
      La primera es la més irònica, satírica i divertida, on a forma de diari el protagonista ens fa cinc cèntims del que és actualment la seva vida i de quina és la seva filosofia, en alguns punts l’exageració i la conya són màximes, però la realitat, com quasi sempre, supera la ficció i no ens és gaire difícil trobar coneguts o amics de coneguts que realment són així.
      La segona part pren una direcció més seriosa, el protagonista decideix fer un blog i resulta que un misteriós personatge li comença a rebatre tota la seva teoria socialista amb arguments molt sòlids, les converses entre tots dos es van intensificant per moments, i al final doncs... llegiu el llibre, jeje.
     El llibre és molt interessant, fa rumiar una mica en conceptes i dogmes que algunes persones tenen molt inculcats ja sigui per la seva educació familiar, escolar, etc. Als fills de treballadors sempre ens han venut la moto de que les esquerres miraven pels treballadors i les dretes pels empresaris, però que és millor; que les esquerres es reventin els diners donant ajudes a tort i a dret, fomentant així la “cultura del gandulerisme” , subvencionant projectes inútils o escoltant totes les queixes i protestes de sindicats que no faciliten gens la creació de llocs de treball? O potser ben mirat ens interessa més que les dretes ajudin als empresaris per que rutllin les seves empreses i així es creïn llocs de treball? Penseu per un moment que si el meu jefe va amb un Mercedes és bona senyal per mi, per que vol dir que la cosa rutlla i jo cobraré un sou digne a final de mes i no estaré a l’atur cobrant els 420 € de subsidi. Bé, això només era un exemple, tots sabem del cert que la classe política està totalment podrida, siguin del partit que siguin, però mentre no hi hagi una revolta social, només ens queda queixant-se i tragar.
     En conclusió, aquest divertit llibre convida a reflexionar sobre molts temes; polítics, socials i culturals i espero que serveixi per ampliar una mica el camp de visió de ments estretes. Jo personalment estic d’acord pràcticament en el 80% de les coses que retreu però trobo que hi ha un tema on l’autor hi passa ben bé de puntetes, i és la importància del tema immigració en aquesta llarga crisi que tots estem patint, potser es que li ha fet por ficar-se de ple en un tema delicat, ja que amb lo directes que són les seves crítiques, si hagués dit segons que, se li haguessin tirat a sobre ràpid titllant-lo de xenòfob i racista. Per que en aquesta “lliure democràcia” on vivim tothom pot dir lliurement el que pensa... o no...

sábado, 28 de enero de 2012

Modificación "The truñing dead"

El nuevo fan de este blog, Xevi Angulo alias "Wally" en el sonisphere de Barcelona hace un par de años, me corrige que a Charlon Heston le falta la "t", pues yo se la pongo, no vaya a ser que se cabree y me envíe una maldición desde el infierno, jeje.

sábado, 14 de enero de 2012

ICS VORTEX, STORM SEEKER (2011)


Buen cd debut del que fuese miembro de algunas de las mejores bandas de Black metal progresivo de esta primera década de siglo XXI como son: Dimmu Borgir, Arcturus, y Borknagar. El disco es, según palabras del propio autor, un compendio de varios temas que durante estos años él había ido escribiendo, al final se ha decidido y ha lanzado este interesante disco. Catalogar el estilo de este cd es algo complicado, con influencias de sus anteriores bandas el disco pasa por momentos de black metal sinfónico-progresivo, otros mucho más stoner, algo de punk rock e incluso algún retazo de rock setentero. Para los que no lo conozcan que sepan que ICS Vortex canta con unos agudos notables, con lo cual el disco entero puede cansar a quien no les convenza su voz. Vamos al análisis tema a tema:
     Empezamos con The blackmobile, un temazo de black metal melódico en toda regla que destila toda la influencia de los años pasados en las anteriores bandas mencionadas, pero…hasta aquí hemos llegado, en el resto del disco no hay, ni por asomo, un tema similar. Así que los que esperaban un disco de black melódico ya pueden apagar el equipo. Y es una pena porque la canción es buenísima. Seguimos con Oldin’s tree tema muy interesante donde ya vemos que el disco gira su rumbo hacia otros derroteros algo más heavys y progresivos, el tema es de los mejores del cd. Skoal ¡ es un cambio brutal, pasamos de golpe a pisar terrenos folk-épicos, para mí el cambio es excesivamente brusco y la primera vez que la escuchas te quedas un poco descolocado, al final le acabas encontrando su gracia, como a casi todos los temas del disco. Pasamos a Dogsmacked, ahora toca giro hacia un tema con influencias más stoner, hardrockero, pero muy fresco, de aquellas canciones que siempre entran bien, con unas líneas de bajo muy buenas, como en casi todo el cd (se nota que es su instrumento aunque en este disco no lo toque). Aces es un tema más heavy, con un primer riff súper pegadizo sobre el cual trabaja toda la canción, fantástico, muy buenos punteos de guitarra durante todo el tema. Tema 6 Windwar, tema con un inicio también muy fresco, que roza el punk rock, un medio tiempo muy agradable con algo de presencia de teclados. Quizás con el tema 7 When shuffled off y el siguiente Oil in water haya un poquito de bajón de calidad, ambos temas son muy crudos rozando un stoner- rock setentero y bajan el ritmo del disco, cosa que tampoco nos va nada mal para prepararnos para la que posiblemente sea, junto a The blackmobile, la mejor canción del disco Storm Seeker, como definir este tema es complicado, es una especie de balada épica-folk-progresiva-atmosférica… un pedazo de canción! Escucharla y lo entenderéis. El disco podría haber acabado perfectamente con este tema porque los dos siguientes son bastante sudados, Flaskeskipper es una canción malilla, malilla y la siguiente The sub mariner es un homenaje a cuando de pequeño le regalaron el órgano Yamaha que podías grabar los temas y luego escucharlos, jaja!
     Si algo demuestran estos dos últimos temas es que el disco está hecho como a ICS Vortex le ha dado la gana, sin ningún tipo de presión por parte de la discográfica, y el resultado final es un disco que suena antiguo pero fresco, que tiene un poco de todo y que suena muy natural, no está sobre producido para nada y aunque no es ninguna obra maestra tiene algo que te engancha y te hace volver a escucharlo, una verdadera lástima que no haya un par de cortes más tipo The blackmobile. Sin duda será una gran decepción para los que esperasen un disco similar a lo que ICS Vortex ha hecho con sus anteriores bandas, pero para los que son abiertos de miras y no tengan prejuicios es altamente recomendable.
     Nota: 7/10   

martes, 10 de enero de 2012

THE WALKING DEAD

Bueno gente, hoy toca comentar esa genial serie llena de suspense, terror, relaciones humanas, sentimientos encontrados, etc. Llamada “THE TRUÑING DEAD” (perdón, pero como que he cagado mierdas mejores que esta serie…). No vamos a entrar en que el tema zombis es solo una excusa para hacer una serie sobre las relaciones personales de varios individuos que están juntos en una situación crítica, cosa que “jamás” se había hecho en la televisión... Me parece bien, hay que llevar el hilo argumental de alguna manera, pero las carencias de esta serie son otras mucho más graves.
A continuación voy a enumerar las “grandes virtudes” de esta “joya televisiva” (todo lo que está en cursiva es ironía por si no lo habíais cogido, jajaja):
a)     Empezamos bien, resulta que está toda la ciudad llena de zombis y justo les da grima entrar en la habitación de un tío que está en coma, no vaya a ser que lo despierten.
b)    Casualmente entre los cuatro gatos que han sobrevivido a la plaga zombística encontramos a su mujer, su hijo y su “fiel” amigo. Aparte, claro está de la típica peña peliculera, el neonazi, el negro, la rubia, el viejo y el chinito americano ágil.
c)     Que toma esta gente Regenerator del Berengüí o qué? El poli bueno sale de meses en coma y en dos días está bateando cabezas de zombis, el niño tonto está a punto de palmarla, lo opera un veterinario sin recursos y lo salva (que esta es otra), y a los dos días también recuperado, el poli malo se tuerce un tobillo y en dos días ¡a correr!, (que le pregunten a Juancho lo que dura un esguince de tobillo), y el neonazi amoñardao se clava una flecha y en poco más de lo mismo también a andar por el bosque. Y luego resulta que el tonto del negro está a punto de palmarla por un tajo en el brazo y tarda semanas en recuperarse, jajaja! Quien ha escrito el guión el Anglada, jejeje!
d)    Aquí quien muta los zombis o la peña? El "ballestas" pasa de ser un neonazi antisocial a ser un buen chico obediente y a buscar a la niña con más ahínco que nadie. "La rubia" pasa de ser la “me quiero morir” a intentar emular a Angelina Jolie en Tomb Raider. Y el “voz susurros”, antes también un poli bueno, pasa de ser un ejemplo como policía a ser malísimo. En fin, una serie de giros de los personajes sin ningún sentido.
e)     7 capítulos, 7 capítulos nen! A 45 minutos por capítulo (y el primero más largo todavía) buscando a una niña, eso sí que es estirar un tema. Los guionistas de esta serie tienen menos imaginación que los de la Casa de Mickey Mouse (al menos allí usan un hipopótamo para limpiar lo que se ha derramado en el suelo, o un elefante para inflar globos) Y yo me pregunto… ¿había alguien que no supiera ya que la niña iba a aparecer zombi??? A este ritmo se pueden cascar 7 u 8 temporadas sin despeinarse, que serie más tediosa. A, se me olvidaba, en los 7 “intrigantes” capítulos también les ha dado tiempo a decir que la guarra estaba embarazada, de quien será??? No puedo aguantar la emoción… Vamos por más.
         Pues lo dicho hasta ahora solo era el calentamiento, vamos a por la parte seria: ODA A CHARLTON HESTON.
1)    "El niño blanquito" dice que quiere aprender a disparar, cuanto dura el debate sobre si el niño debe disparar o no? 30 segundos, un minuto lo máximo? En España el tema hubiese sido debate de interés nacional, pero allí es lo más normal del mundo, lo raro es que no supiera ya disparar, total mientras no diga palabrotas ni haga gestos obscenos no pasa nada…luego resulta que cada dos por tres un adolescente colgao pilla una escopeta y se lía a tiros con los compañeros de clase.
2)    Seguimos con las aberraciones, resulta que "la rubia" se ha vuelto dura de golpe y quiere aprender a disparar, la muchacha entrena con ganas, sale de paseo con "el poli pela-pavas" y este la presiona hasta que acierta un disparo, automáticamente se convierte en Clint Eastwood y no falla un tiro, pero lo mejor está por llegar. Camino de vuelta ¡zas! Mano al paquete y polvoroni que te trajo, que machista Diós!!! Nos están vendiendo que liarse a tiros te pone cachondo, y si le dejas disparar a una mujer pillas fijo, que triste!!!
3)    Pero vayamos a lo mejor de toda la serie, a los instantes finales, al clímax total. Al “voz susurros” se le inflan los huevos, un arma para cada uno, abre el granero y PUM! 5 valientes personas americanas, bien armadas, disparando a unos cuantos zombis a quemarropa, y encima en cámara lenta, que placer!!! Seguro que Charlton Heston se estaba corriendo encima (ya sea en el cielo o en el infierno, seguro que más lo último) y la familia Bush no te digo ná! Catálogo gratuito de armas para todos los americanos, porque casualmente no había ni una sola arma igual, y nosotros vemos la escena y nos da un poco igual, pero es que ellos se saben cada uno de los modelos utilizados de pe a pá, automática-semiautomática-calibre 48-doble cañón, etc.
¡Es que soy el único mortal que se da cuenta que esta serie no vale un duro!!! Es que nos vamos a tragar todas las series americanas que nos echen por la caja tonta? A, pero claro, como todo el mundo la ve es que la serie es buena…y si no te gusta eres un bicho raro…Pues de bicho raro me las doy y prefiero no caer en la mediocridad de la mayoría y tener algo de actitud crítica ante las cosas y ver lo que realmente nos quieren vender. Una serie que lo único que hace es promocionar las armas y el uso de estas, porque el mensaje durante todo el tiempo es: si no tienes armas estás perdido, vive alerta, vive en tensión, pero sobretodo ten armas. Joder que estos locarios americanos están enfermos con disparar y la protección y la seguridad personal, y la CIA y el FBI y Rambo (y todos los derivados) y luego van dos moros con un avión y los ponen marcando!
En conclusión, que la serie no tiene nada, ni buenos diálogos, ni buen guión, ni buenos actores, no tiene ritmo y encierra un terrible mensaje subliminal sobre las armas, o sea que para mí un CERO PATATERO!!!
Bueno, tiene una cosa buena, el maquillaje de los zombis.
Y no sufráis que no habrá más caña contra “THE TRUÑING DEAD” porque la próxima temporada no la veo ni que me den dinero, bye.
Nota del Cizañero: para quien no lo sepa Charlton Heston fue presidente de la Asociación nacional del rifle entre 1998 y 2003, asociación que promueve el derecho libre a la posesión de armas de fuego en EUA. Vamos, armas para todos y que pase lo que tenga que pasar, que triste!!!

lunes, 2 de enero de 2012

HAMLET, AMNESIA (2011)

¡Bueno, bueno, bueno amigos, parece que estamos de enhorabuena y que Hamlet ha decidido continuar la senda de La puta y el diablo (gran cd que ya comentaré más adelante) y seguir por su vertiente más potente, y todos los fans de su “trilogía” Sanatorio-Revolución-Insomnio nos congratulamos por ello. Debió ser por el cambio de guitarra?, porque estaban hasta los huevos de tanta mariconada melódica?, o porque después del tour para conmemorar los 15 años de Sanatorio+Revolución les volvió a picar la vena trayera?, sea como fuere para nosotros mejor que mejor. Sin más dilación ahí va la crítica de este gran cd.
Lo primero que llama la atención de Amnesia es el increíble sonido que han logrado, grabado en los estudios Fredman y producido por el crack Fredrik Nordstrom (productor de grupillos como Opeth, Arch Enemy, Dimmu Borgir o Soilwork entre otros) es sin duda la mejor producción que Hamlet ha conseguido hasta la fecha. Cabe destacar también el gran equilibrio que posee el cd entre partes más rápidas y otras más lentas y la gran dosis de melodía que poseen todos los temas. Pero para mí la mayor de las alegrías me la ha dado J. Molly, ¡que bestia!!!, como canta durante todo el cd, parece que le vaya la vida en cada tema, cuando se pone así de verraco no hay cantante en España que le tosa. Pues sumando estos tres factores nos encontramos ante uno de los cds más buenos y completos de Hamlet.
Amnesia arranca con Origen una intro sencilla pero explícita, ya te avisan que el cd va a contener melodía y potencia a partes iguales. La fuerza del momento es un primer corte normalete, muy Groove, ritmo machacón típico Hamlet y que da paso a uno de los mejores cortes del disco Entre la niebla, pedazo de tema, muy bien estructurado y con unas líneas de bajo buenísimas, combina una melodía muy profunda con unas voces guturales bestiales, de lo mejor del disco. Con Mi soledad comienza la mantequilla, el tema arranca potentísimo y se vislumbran destellos del Revolución 12.111, la pertinente parte melódica e incluso tenemos un buen solo, cosa no demasiado habitual en los madrileños, (y en este cd prácticamente todos los temas tienen alguno), muy buen tema. El siguiente Deja, vu  es un medio tiempo muy interesante con una gran letra, atención a la parte final donde Molly se parte la garganta gritando ¡Increíble! La sombra del pasado es un tema muy contundente pese a no tener velocidad que se desenvuelve por unas líneas melódicas increíbles donde Molly vuelve a demostrar todo su potencial y diversidad de voces, y por fin llegamos a mi tema preferido Despertar sin fin, comienza con un riff muy dinámico para dar paso a traya de la buena, como huele a Habitación 106… la canción es completísima y los cambios de ritmos son constantes, break out fantástico en el minuto 2:40 y final estirado buenísimo. Un mundo en pausa es para mí uno de los temas más comerciales y flojillos del disco, pero ya se sabe que hay que contentar también a la generación de Hamlet que los ha conocido con Syberia y Pura vida. Estado de fuga es un buen tema con un estribillo muy potente, breve pero buen solo, en la línea del cd. Volvemos a la carga con Al tercer día otro tema que empieza como un trueno, y es que la combinación entre temas rápidos y otros algo más lentos es constante durante todo el cd, y le aporta gran equilibrio al conjunto. Acabamos el disco con Desesperación un corte muy completo que contiene un poco de todo, excelente resumen y colofón para una obra muy homogénea. Un buen disco, sin ser obra maestra, que entra muy bien, y en dos escuchas tienes los estribillos metidos en la cabeza, quizás algunos riffs y melodías se parecen un poco, por eso hay que comprender el cd como un conjunto, no como un puñado de temas sueltos.
Estamos realmente ante una segunda juventud de estos veteranos Hamlet, parece que después de indagar en su vertiente más melódica han decidido volver a la caña, con muchos matices y desarrollando todo lo que han ido aprendiendo en estos años. Sin duda ya no están lo cabreados que antaño, y si antes la temática era de corte social ahora ahondan más en sentimientos y estados de ánimo. El resultado final es muy bueno y es una buena continuación de La puta y el diablo, estoy como loco por que vengan el 4 de febrero a Barna, porque con lo potentes que son estos dos últimos discos y lo contundentes que siempre han sido ellos en directo… va a ser la ostia!!!
Para los que os gusta puntuar yo le doy un 7/10, taluegor. 
Cada vez que lo escucho me gusta más, cambio a un 8/10, jaja.