JEFF LOOMIS, Plains of Oblivion (2012)

      Después de su salida de Nevermore, el virtuoso guitarrista Jeff Loomis vuelve a la carga con su segundo disco en solitario Plains of Oblivion, que dista bastante de su disco debut Zero Order Phase. Si en el primero nos encontrábamos a un Loomis que apostaba por un disco puramente instrumental con sus partes de shred y progresivo pertinentes, en Plains of Oblivion el estadounidense va combinando temas instrumentales con otros cantados, varias colaboraciones especiales con artistas de renombre, una buena promoción y un resultado final que no convence demasiado. Personalmente pienso que su salida de Nevermore ha influido en exceso en la elaboración de este disco, parece que haya querido contentar a las dos vertientes y el producto final no cumple las expectativas de los que esperan un disco instrumental progresivo ni de los que esperan algo similar a Nevermore. Creo que Loomis no debería tardar demasiado en formar otra banda con miembros de calidad y continuar con su estilo único y especial de tocar metal progresivo que desarrolló tantos años y con tanta calidad en Nevermore, y luego, cuando le entre la vena, ir sacando discos instrumentales en solitario donde suelte todo su virtuosismo con la siete cuerdas. Demos de todas formas un breve repaso a lo que encontramos en este disco.

        El disco comienza con Mercurial, todo un trallazo para empezar con la colaboración del súper crack Marty Friedman, (ex Megadeth), aunque su presencia no se haga notar en exceso, llevo años siguiendo la obra de Friedman y en ningún momento se nota su toque personal en este tema. El segundo corte, The ultimatum, posiblemente sea el mejor del disco, en esta ocasión colabora el veterano guitarrista californiano Tony McAlpine y este si que deja notar su mano en el excelente pulso que mantiene con Loomis a ver quien es capaz de ejecutar más rápido y mejor unas escalas que son imposibles para la mayoría de los mortales. El tercer corte, Escape velocity, comienza con una velocidad endiablada que perdurará durante todo el tema y contrasta con el siguiente tema, Tragedy and harmony, algo más pausado y donde encontramos a Christine Rhoades a la voz, vocalista que ya había colaborado anteriormente en el fantástico Dreaming neon black de Nevermore, la canción pasa sin pena ni gloria. En el siguiente tema, Réquiem for the living, Loomis cuenta con la colaboración de Attila Vörös, guitarrista que también había coincidido anteriormente con él en Nevermore. Es un corte de estilo más neoclásico, un buen tema. Vamos a por la sexta, Continuum drift, ahora le toca el turno a Chris Poland, otro ex Megadeth de la primera época, para desarrollar un buen tema algo más pausado y melódico. No deja de llamar la atención que Loomis haya reclutado un par de ex Megadeth para este disco, yo creo que es un poco de patada en el culo a Mustaine por haberle “robado” al excelente guitarrista Chris Broderick, cuando este militaba en las filas de Nevermore. Surrender es un tema algo más farragoso donde Ishan, vocalista de Emperor, se ocupa de las voces, lo mejor del corte son precisamente los estribillos melódicos, donde Ishan se mueve a la perfección. Como contrapunto a este contundente corte nos vamos directos a Chosen times, una bonita balada cantada otra vez por Christine Rhoades, a la que sigue Rapture, una breve instrumental con acústica. Como cierre tenemos Sibylline origin, tema basado en un denso  riff  y que pasa sin pena ni gloria.

        El regusto que te queda una vez escuchado el disco es de mediocridad, hay buenos detalles y buenos momentos, pero en líneas generales no convence. Tampoco aburre, porque los temas son variados, pero pienso que al crack de Jeff Loomis se le puede exigir mucho más. Además tanto “featuring” lo encuentro excesivo e innecesario, el de Seattle se basta y sobra para hacer un disco mucho mejor sin necesidad de colaboraciones especiales, pienso que ha sido todo un movimiento bastante de marketing para llamar más la atención dada su salida de Nevermore. Sin más, espero que en próximos lanzamientos esté más acertado y volvamos a disfrutar de todo el genio, magia e inspiración que desarrolló en su etapa anterior.

        Nota: 6/10, aprobado y poco más, no pienso que el disco merezca mejor nota.

             Os dejo esta promoción donde podéis escuchar un poquito de cada tema del disco, la verdad es que escuchando la promo te entran ganas de escuchar el disco entero, es un poco como esos trailers de las películas que son muy completos y prometen mucho y luego la peli no vale tanto, que lo disfrutéis.

CUATRO AMIGOS, de David Trueba

        Hoy os comento un libro que leí recientemente y aunque tiene ya sus añitos, poco importa porque es una historia perecedera en el tiempo y por años que pasen, aventuras como esta seguirán sucediendo.

        El libro narra las aventuras de 4 amigos que ya se acercan a los 30 y deciden montarse un agosto a lo grande para reivindicarse a si mismos lo jóvenes y locarios que todavía son, alcohol, sexo, drogas y fiesta en general. En realidad se trata de una forma de evasión para cada uno de ellos, ya según transcurra la historia se irán viendo los problemas y carencias de cada uno de los personajes y como tratan de afrontarlos, o no, según el caso.

        La pandilla es bastante típica, Claudio es el guapo y chulete de la peña, el que más liga y el que tiene una filosofía más despreocupada y simplista. Luego tenemos a Blas, el gordito simpático y cordial que no se come un rosco. Seguimos con Raúl, un enfermo sexual (más que los demás si cabe) incapaz de afrontar responsabilidades y con el problemón de que acaba de tener gemelos, y por último el protagonista Solo, que vendría a ser un personaje muy al estilo del doctor House, osease un tipo incapaz de ser feliz porque cuando ve la felicidad cerca se encarga de estropearla el mismo, evitando así ser demasiado feliz y quedar herido en caso de que esta desaparezca.

Durante toda la historia van apareciendo una serie de mujeres con mayor o menor importancia según el caso, personalmente encuentro muy interesante el encuentro con  Estela, una “vieja” que se encuentran en un hotel colocado en un lugar remoto de forma algo surrealista y que tiene un enfoque de la vida algo peculiar. Toda la obra rebosa filosofía vital, los distintos modos de ver y vivir la vida según cada personaje, destacando sobremanera el enfoque de Solo, que no solo es incapaz de ser feliz si no que se muestra muy cínico sobre la felicidad de los demás, ya que todo le está mal.

El libro también le da un buen repaso a lo que significa la  palabra “amistad”. Lo que podemos esperar de un amigo, porque somos amigos, y como interaccionan los amigos entre sí. Todo el que haya tenido un grupo de amigos se sentirá identificado en uno u otro momento, tanto en las cosas malas como en las buenas. Yo me quedo sobretodo con una frase del libro que dice más o menos esto “la amistad es un barco donde van dos y cuando hay una tormenta solo queda uno” y lo dice en referencia a que por muy amigos que seamos, normalmente, nos comemos los marrones solitos, somos incapaces de explicar los problemas, abrirnos con sinceridad. Sinceramente no me explico las razones, pero en general todos actuamos igual (al menos en mi peña), será por orgullo, por terquedad, porque nos queremos demostrar a nosotros mismos que somos capaces de resolver nuestros problemas, quizás también porque precisamente los ratos que pasamos con nuestro colegas los queremos para disfrutar y evadirnos de dichos problemas… la razón exacta no la sé pero lo que si puedo afirmar es que nos equivocamos completamente, no hay mejor terapia que compartir los problemas, el solo hecho de que alguien te escuche ya es una descarga de tensión considerable, además el otro quizás pueda darte algún consejo o comentario y como mínimo te dará su apoyo. El hecho de encerrarse uno mismo con su propia mierda solo hace que te vuelvas más huraño y duro, te vas haciendo una coraza que, lejos de ayudarte, solo te aleja de los demás. Acabas más duro por fuera y débil por dentro, todos necesitamos dar y recibir cariño, si no mal vamos.

Bueno, me dejo ya de filosofía ñoñera y acabo recomendado totalmente el libro, rápido de leer, muy divertido y disparatado, con cambios constantes de situación, y pisando una realidad existente en la que por momentos seguro os sentiréis identificados, este libro es imposiblel que os aburra, palabra.

The walking dead II, (la pesadilla continúa, jaja)

        Bueno gente, aunque ya anuncié que no vería el resto de temporada de “The truñing dead”, parece que el azar ha decidido darme una segunda oportunidad para que así pueda ensañarme (aún más si cabe) con la fantástica cultura americana de las armas y como estas son “tan necesarias y eficientes” en estos tiempos que corren.

        Resulta que hace unas 3 semanas estaba yo en el ordenata y fui un momento al comedor, donde mi mujer que no es tan radical como yo, estaba viendo la serie. Y la providencia de los dioses televisivos quiso que enganchase justo la escena en que el voz susurros quiere matar al sheriff santurrón, pero resulta que tampoco está tan empanao como parecía y con “mucha pena y rabia” y auto justificándose todo lo posible, se lo carga, hasta ahí todo correcto. Por cierto un desenlace súper inesperado ehhh, como se lo siguen currando estos grandes guionistas.

Pero el quid de la cuestión no es ese, lo realmente impresionante fue ver al mequetrefe apuntando a su padre porque en realidad tenía al voz susurros reconvertido en zombie detrás suyo decidido a meterle un buen bocao. ¡Que escena tan entrañable!, el padre pensándose que el hijo se lo quería cargar a él por haber matado al voz susurros y resulta que lo que iba a hacer a continuación era salvarle la vida, ¡Que gran suerte la nuestra que enseñamos a disparar a la criatura! ¡Amigos americanos, enseñen a disparar a su hijo y este les salvará la vida un día u otro! Y si luego se le va la olla y realiza una matanza de campeonato en un campus universitario por que los compañeros le llamaban “blanquito”, o entra con un rifle en una mezquita para salvarnos del Islam o le coge rabia a su padrastro y le mete una bala en la boca, ¡no pasa nada!, pero eso sí, siempre será un buen americano, creyente, patriota y que no dice palabrotas, amén.

Que os parece, resultará que al final tengo un poquito de razón con la basura subliminal americana que nos vienen vendiendo desde que se inventó la televisión o es que soy un paranoico de cuidado, vosotros decidís, pero yo lo tengo bastante claro, bye.

BARREN EARTH, The devil's resolve (2012)

        Con gran expectativa estaba esperando el nuevo disco de esta formación finlandesa de Death Melódico Progresivo después del excelente disco debut  de 2009 “Curse of the red river” y la espera ha merecido realmente la pena, con un disco aún más maduro que el anterior si cabe y demostrando que esta formación, aún siendo de creación relativamente reciente (2007), cuenta en sus filas con excelentes músicos que ya llevan muchos años en la brecha, véase miembros de bandas tan reputadas como Amorphis, Kreator o October falls, entre otras. Y eso se nota en el resultado final, las canciones poseen una variedad de ritmos notable y partes progresivas dignas de Dream Theater u Opeth entre otros, y aun siendo una música tan compleja todos los riffs y melodías están perfectamente ensamblados, sin notar en ningún momento inconexiones o incongruencias, y eso solo está al alcance de gente con mucho talento y que lleve tiempo en esto de la música.

        Para los que no los conocéis basta con meter en una coctelera los teclados de los primeros Amorphis, un poquito de los mejores Opeth,  una pizca de elementos folk, una buena dosis de personalidad propia, agitar y servir, y esos son Barren Earth. Vayamos al disco.

        El primer tema Passing of the crimson shadows es directamente una declaración de intenciones, empieza de forma progresiva, a la que siguen variados riffs y una melodía preponderante, ojo al increíble breakout que contiene una de las partes más dulces que he escuchado en mucho tiempo, con unas notas de piano que parece que se estén resbalando de los dedos de Kasper Martenson, para que le preceda un ataque brutal con la desgarradora voz de Mikko Kotamäki y un riff súper denso. Pasamos al segundo corte The rains begin, cambio total, nos ponemos la vestimenta de medievales, y nos preparamos para bailar una danza con las jarras de acero al aire, jeje. Fantástico tema melódico con toques folk, interesantísima la parte progresiva muy a lo rock setentero (del bueno no la mierda del nuevo de Opeth). El tercer corte Vintage warlords, es un tema algo más cañero con buenas dosis de doble bombo y da paso a uno de los cortes más completos del disco At is it griten, que arranca con una gaita a la que precede otra melodía “medieval”, el estribillo es muy enganchoso y el breakout contiene unos teclados soberbios. Si la anterior era buena la siguiente no se queda corta The dead exiles un corte oscuro que arranca con infernales tinieblas y un excelente trabajo vocal que nos recuerda muchísimo al mejor grupo portugués de la historia del metal osease Moonspell, a esta intro infernal le precede un excelente riff cañero, ojo al gran estribillo de este tema que combina voces limpias y guturales de forma magistral, acompañadas por unas guitarras tremendas. Seguimos por Oriental pyre temazo con un primer riff muy a lo Opeth y especial atención al trozo progresivo, absolutamente genial. El séptimo tema White fields posee unos ritmos cortados que  nos recuerdan por momentos a los Opeth del Ghost reveries  y a su fantástico tema  The grand conjuration. Acabamos el disco con algo más de calma Where all storiesend es un excelente tema con melodías muy cuidadas. Pero aquí no acaba el asunto, si os habéis hecho con la edición limitada podremos disfrutar de dos temas más, el primero Martyrs of devotion no me acaba de convencer, tiene un riff inicial que me recuerda por momento al I will survive de Donna Summer (y no estoy loco) y el resto del tema pasa sin pena ni gloria, el siguiente World in haze es un tema excelente como cierre, con ritmos estirados y un juego de voces increíble, donde tanto voces limpias como guturales dan lo máximo.

        Lo que en principio parecía un proyecto parece que se está convirtiendo en una sólida formación, ahora falta saber como va a gestionar el guitarra Sami Yli-Sirniö su trabajo entre Kreator y Barren Earth si es que estos últimos van alcanzando popularidad y programando giras, y si se habrá guardado algo de inspiración para el nuevo trabajo de la bestia germana.

El disco deja un excelente sabor de boca, sin llegar a ser obra maestra es un trabajo de altura, y para todos los que os habéis llevado una tremenda decepción con lo nuevo de Opeth este puede ser un disco que os haga olvidar las penas, yo lo recomiendo fervientemente. Nota: 9,2/10.
Podéis echarle un vistazo a este vídeo del tema The rains begin, especialmente indicado para los que a día de hoy disfrutáis mucho cn Amorphis, saludos.

El Sunset Limited, de Cormac McCarthy

        Breve pero intenso relato existencialista planteado de forma original por el gran McCarthy. Dos tipos en una habitación con filosofías totalmente enfrentadas, un tipo “blanco” profesor universitario, con cultura y buena posición económica que ha perdido la fe en el mundo y quiere acabar con su vida y otro “negro” que después de un pasado truculento pasa a ser un buen samaritano gracias a un altercado, del que se salvó por los pelos y que le hizo cambiar de vida y tener fe en Dios.

        Un diálogo a dos bandas en algo menos de 100 páginas donde cada uno intenta justificar sus argumentos, el blanco demostrar que la esperanza en el ser humano está perdida y el negro todo lo contrario, dos visiones totalmente opuestas que intentar desentrañar el sentido de la vida. La lucha es por momentos algo desigual, ya que el blanco posee más cultura y mejores palabras que el negro, pero este último, lejos de amilanarse intentar convencer al otro por todos los medios con otras palabras y con varios ejemplos a los que les da la vuelta para girarlos a su favor.

        El libro no mata, pero se lee de una tirada y siempre da que pensar, obviamente los ateos como yo congenian más con los argumentos del blanco, aunque en ocasiones son excesivamente catastrofistas. Con un final abierto la obra no pretende dogmatizar sobre nada, si no simplemente expresar dos puntos de vista, uno tiene la sensación de que este libro se puede entender más en Estados Unidos que aquí.

        Si tenéis un rato libre no estaría mal que le echarais un vistazo.

Fotos concierto Hamlet

Bueno petaos habría más fotos, pero nuestro cámara Juanchín con su móvil 16 válvulas se hizo la picha un lío y la puso en modo cámar ay en vez de fotos hizo mini clips de 1 segundo, que no estará mal, tanta tecnología pa ná, a ver si me pasa la paliza de los primos malévolo al indigente, hasta luegor.

Pilar Rahola, carta al Imán de Terrassa

Bueno gente, aquí os dejo con una carta publicada en la Vanguardia de ese "personaje" extrovertido que es Pilar Rahola, en esta ocasión razón no le falta y desde aquí recibe todo el apoyo que se merecen, ella y sobretodo todas la pobres mujeres musulmanas oprimidas por salvajes que siguen las consignas de este Imán (no confundir con He-man, de Dolp Lungrend, jeje), ahí os lo dejo.

 

 

imán, haga usted las maletas y corra raudo a vivir en esas tierras tan fantásticas, con esas mujeres esclavas, y esas prohibiciones terribles, y esas simpáticas lapidaciones.

Carta al imán Pilar Rahola   Señor Abdeslam, ¡quién se ha creído que es para usar a Dios como instrumento de ideas diabólicas! ----------------------------------------------

 

Señor Abdeslam Laarusi, imán de la mezquita Badr de Terrassa, permítame. Le escribo como mujer libre que le mira a los ojos y le dice, sin ambages, que usted no es superior a mí, ni a ninguna mujer. Ya sé que considera que las mujeres hemos nacido "de una costilla torcida", tal como dijo en un sermón reciente, y que debemos aprender las "obligaciones", aunque sea a base de golpes. Sin embargo, le diré que es usted el que tiene el cerebro torcido, carcomido por una ideología fanática que no es piadosa, sino perversa.   Permítame que le diga que son gentes como usted quienes ensucian el buen nombre de los dioses, y manchan la bondad de su fe. Ningún dios permitiría nunca estos discursos de dominio y de odio, porque sólo los seres humanos son capaces de vincular la trascendencia con la maldad. Usted debería ser un vocero de bondades, un puente entre la espiritualidad y la humanidad. Sin embargo, ha escogido utilizar un púlpito sagrado para llenar con ideas de esclavitud el cerebro libre de sus fieles. ¡Quién se ha creído que es, para usar a Dios como instrumento de ideas diabólicas! Haciéndolo deja de ser un hombre de Dios y pasa a ser un simple fanático, más preocupado de dominar la tierra que de ganar el cielo. El problema es que, por el camino de su fanatismo, arrastra a muchas personas. Ha dicho también, en otro sermón, que nuestras leyes son contrarias al islam. Entonces, ¿por qué no se marcha corriendo de esta tierra infiel? ¿Qué hace viviendo en un lugar tan pecaminoso?   Me imagino que sus ideales en la tierra deben ser paraísos de libertad como las dictaduras del Golfo o Irán, o la actual Libia, con su bonita aplicación de la charia. Nada, estimado imán, haga usted las maletas y corra raudo a vivir en esas tierras tan fantásticas, con esas mujeres esclavas, y esas prohibiciones terribles, y esas simpáticas lapidaciones. Allí seguro que su ideal islámico se cumple. Por el camino, abandone las pérfidas ventajas de nuestra sociedad democrática, todas esas ayudas, esa libertad de acción y expresión, esa sanidad pública, esa escuela gratuita... ¿O es que resulta que somos malos, pero no lo es nuestro dinero? Ya debe ser eso, que somos malos y además nos considera tontos. Por otro lado, señor Abdeslam, y en honor a las mujeres musulmanas que admiro y respeto, permítame una última cosa. No hay nada más patético que un hombre que se cree superior a una mujer. Como utiliza el nombre del islam para vender su machismo feudal, le recordaré que hay grandes mujeres musulmanas que luchan contra tipos como usted, que creen que amar a Dios es amar la libertad y no defender las cadenas. Quizás si las leyera, en lugar de esos panfletos radicales, aún entendería algo. Entendería, por ejemplo, que el pecado no lo cometen las mujeres libres sino los hombres que las quieren esclavas. Nada más. Le saludo atentamente desde mi desprecio.

Pilar Rahola La Vang

ESCAFARLATA D'EMPORDÀ, La paria d'un pària (Adrià Pujol)

       

         Divertit, diferent i difícil, aquestes serien les “3 D” amb que jo definiria aquest interessant llibre. Adrià Pujol decideix fer un retrat de l’Empordà prenent com a base la seva memòria. Així doncs ens dibuixa un decorat totalment realista i directe de l’Empordà on ell ha viscut durant la seva infantesa i part de l’adolescència, prenent com a base vàries de les seves experiències viscudes i utilitzant part de la vida de la seva interessant família. Tot això ben amanit amb dosis de poesia, al·legoria, sarcasme, cinisme, i sobretot amb molta ironia, valgui com a exemple la seva explicació sobre el que vol dir “collonar” i com ho declara particularitat pròpia de l’empordanès de soca-rel.

        Aquest es un llibre dels que s’han de llegir sense presses i per anar bé amb un diccionari al costat, no espereu una història fluida si no tot de retalls, alguns extremadament breus (només una pàgina), escrits de forma “desordenada”, tal i com els records van arribant a la ment de l’autor. El llenguatge utilitzat és en ocasions molt difícil i rebuscat (almenys per un lector mediocre com és el meu cas), i en d’altres bastant més fresc i directe, depenent de l’anècdota. Recordo com vaig haver de llegir 3 cops la història dels monosíl·labs i encara així no la vaig arribar a entendre. L’autor defensa que ell parla així a casa seu...

Tot i així el llibre entra molt bé, més encara si ets empordanès de tota la vida com és el meu cas (tot i tenir pares andalusos), i estic totalment d’acord amb l’autor quan delimita l’Empordà des de Palamós fins a Torroella, perquè de Palamós enllà ja comença Barna i de Torroella enllà ja comença l’Alt Empordà. Hi han anècdotes realment divertides i en algunes d’elles l’autor aprofita per fer de passada una mica de filosofia, que sempre va bé.

Si busqueu un llibre diferent, distret, que us faci rumiar una mica en com era tot abans (i això que els records són d’una persona jove), i que de passada faci País, crec que l’encertareu. Si busqueu un llibre d’aventures, de lectura ràpida i fàcil, millor que ho deixeu corre. Jo per la meva part us el recomano.

PRIMAL FEAR, Unbreakable (2012)

        Hablar de Primal Fear a día de hoy es hablar sobre uno de los bastiones más sólidos del metal mundial en lo que va de nuevo siglo, la sociedad formada por el bajista Mat Sinner y el vocalista Ralf Scheppers no ha parado de dar buenos frutos, herederos naturales del sonido Judas Priest, son defensores a ultranza del heavy metal puro y duro, de corte clásico pero con sonido moderno, en ocasiones les han salido discos muy buenos, en otras, “solo” discos buenos, y esta vez toca un disco bueno tirando a muy bueno, vamos a ello.

        El disco empieza con la intro que da nombre al disco a la que sigue Strike, un buen tema para arrancar y dar paso a la fantástica Give em hell, un temazo donde las guitarras recuerdan a Maiden sobremanera y con un estribillo muy pegadizo, seguimos con Bad guys wear black tema de corte clásico algo mediocre, cambiamos dos marchas y nos vamos a cabalgar sobre el doble bombo de And there was silence, tema que por momentos nos recuerda a la velocidad que reinaba en posiblemente su mejor disco, el Nuclear fire. Seguimos con dos medios tiempos algo similares y donde la melodía reina por doquier, el primero Metal nation algo más pobre y el siguiente Where angels die es un gran tema de ocho minutos de duración, cosa no demasiado habitual en los germanos con una melodía súper pegadiza que no te podrás quitar de la cabeza. Unbreakable 2 viene a ser la continuación de la intro de inicio y es otro tema de corte clásico sin demasiado a destacar, la siguiente Marching Again es a mi juicio el mejor tema del disco, canción muy potente con unos coros totalmente “Helloweenianos”, con unos violines de acompañamiento que quedan la mar de bien. Ya estamos en el tema diez, la balada de rigor, buena como de costumbre. Los dos cortes que cierran el disco Blaze of Glory y Conviction, tampoco matan, son típicos temas Primal Fear y de los cuales podrían hacer a decenas sin despeinarse, y si tenéis la edición digipak  podréis disfrutar de la divertida Night of the jumps, tema de fin de fiesta que recuerda muchísimo al Living after midnight de Judas.

        En resumen, apostar por los teutones es apostar sobre seguro, disco sobrio, muy bien estructurado y distribuido, con una excelente producción, excelentes coros, la voz de Scheppers fantástica como siempre, y en esta ocasión cabe destacar que los solos están muy bien trabajados y son de altos vuelos, como su sempiterna águila. Y está claro que con bandas como esta, el  heavy metal tiene larga vida asegurada. 

         Nota: Hay bandas que innovan mucho, crean nuevos estilos, estructuras muy complejas, etc. Este no es el caso, como buenos alemanes que son, Primal fear hacen un heavy metal de calidad, muy profesional, que por momentos raya la perfección, y por eso creo que este dico se merece un 8/10. 

OPETH, Heritage (2011)

        A priori no tenía pensado hacer un review de este disco, puesto que actualmente no dispongo de demasiado tiempo, y he decidido hacer una lista a modo de resumen con todo lo acontecido en 2011 e ir comentando posteriormente las novedades del 2012, pero a petición del mayor fan de Opeth que conozco ahí va esto.

        ¡Vaya mierda de disco que se ha cascado el Akerfeldt con sus nuevos compinches!!! Y sobretodo vaya falta de respeto para sus fans de toda la vida, pero vayamos por partes y vamos a argumentar estas declaraciones tan duras para tratarse de una de las más influyentes y mejores bandas de metal progresivo de esta primera década de nuevo siglo.

El nuevo disco de Opeth suena más o menos a rock progresivo semi blues de los 70, es un disco donde resalta sobremanera la ausencia de voces guturales, los temas son aburridos, sin aliciente, y en muchas ocasiones con pasajes demasiado inconexos, pasando así del progresivo a una serie de riffs y melodías que no se enganchan entre sí ni con Loctite.

Esto ya da de suponer que el disco es un truñazo gordo, pero donde yo veo el grave problema y la falta de respeto de la que hablaba anteriormente es en lo siguiente; no es justo para los seguidores de siempre de Opeth que pases de hacer Death metal progresivo con pasajes melódicos a lo realizado en este Heritage. Si a Akerfeldt se le ha girado el cerebro y tiene ganas de hacer algo diferente (él sabrá sus motivos), pues coges, te montas una banda paralela y sacas un disco, venderás lo mismo o incluso más y todos tan contentos, pero lo que no se puede hacer es mancillar la imagen de un grupo de culto pionero dentro del género.

Pero lo que realmente más me ha sorprendido es que leyendo por ahí algunos reviews resulta que todo el mundo está encantado con este disco, que lo encuentran una evolución normal, un disco fantástico, una obra maestra de progresivo, y lo que ya me mosquea de verdad es leer frases como “a mi nunca me han gustado las voces guturales y los ritmos potentes de Opeth, este disco me encanta”, a ver ¡subnormal! Si no te gustan las voces guturales ni las partes potentes ¡que cojones haces escuchando Opeth y que coño has entendido de su música! Si precisamente la gracia de este grupo está en la creación de tensiones dramáticas generadas por el contraste entre partes potentes y partes melódicas con sus respectivos cambios de voz incluidos, yo de verdad que alucino. Pero como crónica tras crónica iba leyendo más de lo mismo pues ya estaba empezando a pensar que era yo que era un cerrado de mente y que me había perdido algo por el camino, hasta que mi colega Edu, al que considero una persona que entiende algo de música (ya sabemos el término "entender" es muy relativo y que sobre gustos colores) y que Opeth es su grupo favorito, me envió un mail diciendo más o menos lo que yo os he opinado unas líneas más arriba.

Y por favor que se abstengan los ñoños con su rol de “es que la gente evoluciona, no puedes estar toda la vida tocando lo mismo, en la vida vas pasando por diferentes situaciones que te hacen cambiar los puntos de vista, e que no te pones la misma ropa que hace 15 años ni te gusta la misma comida…” Todo esto está muy bien y es pura cháchara, porque Metallica pasó a hacer el Load, Reload y Requeteload porque habían “evolucionado como músicos” y no por la pasta, jajaja que me parto, y como estos mil casos más; la vuelta de Dickinson a Maiden, o de Halford a Judas, el Youthanasia de Megadeth, etc. Akerfeldt lleva muchos años en la brecha, no solo con Opeth, si no también con grupos extremos como Katatonia o Bloodbath, y haciéndose muchas fotos con su camiseta de Morbid Angel, no creo yo que de un día para otro se le quiten las ganas de tocar música extrema y desarrollar su increíble voz gutural, con que a saber los motivos reales de este cambio tan drástico, y lo dicho si vas a hacer algo así ten la decencia de hacerlo con otra banda.

En fin, a los que disfrutamos como locos con discos como el Deliverance, el Ghost reveries o el Blackwater park no nos queda otra que resignarnos a perder a uno de los grandes, porque esto no tiene pinta de que tenga vuelta atrás, que lástima.

Nota: Pondría un cero grande, pero como realmente no entiendo un pimiento sobre rock progresivo blues setentero prefiero no opinar, lo dejo para los “nuevos” fans de Opeth.