domingo, 28 de octubre de 2012

KOMA, concierto despedida Brigi Duke (26/10/2012, sala Salamandra, l'Hospitalet de Llobregat)



Noche mágica e irrepetible la que vivimos el pasado viernes 26 de octubre de 2012 todos los presente en el concierto despedida del gran Brigi Duke de KOMA. Bueno eso de concierto igual es incorrecto, porque yo calificaría lo que allí sucedió de auténtico festival de rock. Más de dos horas nos tuvieron los Navarros agitando cabezas, repartiendo empujones y cantando a viva voz todos los temas que descargaron con su energía y alegría habituales. Veintidós cortes nada más y nada menos (si no me falla la memoria) que daban un repaso completo a toda su discografía, intentando rescatar los mejores, o más carismáticos, de cada disco.

KOMA, los mismos componentes desde su formación allí por el 1995, bloque sólido y compacto que tuvo suficiente con sus dos primeros discos y un directo arrollador, para convertirse en una de las bandas referencia del metal nacional. Un estilo rompedor, no visto en la península hasta la fecha, una mezcla de groove, thrash y rock protesta, con unas letras ácidas hasta escocer a la vez que cachondas y divertidas. Muy talentosas, sin caer nunca en lo cutre, y eso no es tarea fácil en el rock reivindicativo. Unos riffs muy imaginativos y personales, un cantante con un chorro de voz que no le cabe en su fornido cuerpo, y una base rítmica siempre clavada en los tiempos. ¿Los Pantera españoles? Con Brigi haciendo de Anselmo y Natxo de Dimebag, parecerá osadía pero la comparación bien entendida es más que correcta. 
  
Apertura de puertas a las 22:00 e inicio a las 22:30, sin teloneros, con un par, si hay una banda que no necesita que nadie les caliente el ambiente esa es KOMA. Por delante dos horas de caña, fiesta y mucho buen feeling, vamos como nos tienen acostumbrados. Pero esta vez era especial, el adiós de Brigi, frontman al que le sobra carisma, talento y voz. El James Hetfield de KOMA, un líder nato, compositor y cantante, batería incluso de la banda en sus inicios. En directo no hay quien lo pare con su atronadora voz, sus continuas muecas y gestos, y su buen rollo con la peña. Entrega absoluta, siempre 100%, hasta romper las cuerdas de su guitarra y cambiarse de camisa a medio show porque ya no le cabe más sudor, eso es lo que pasó ayer.

Arrancaron perfecto, con el primer tema de su primer disco, “Tío Sam” caña a los americanos y a nosotros por tragar. El resto de temas los recuerdo todos, pero el orden es complicado, no soy precisamente de los que se quedan detrás del todo apuntando en el móvil, me va la juerga, y ayer me corrí una de antología, suerte la mía (mira un pareado, jeje).

De ahí en adelante todo fue rodado, el público tardo dos o tres cortes más en calentar motores, pero una vez lanzada la locomotora KOMA no deja títere con cabeza. Cortes potentes que provocaron el desfase generalizado como “El Pobre”, “El Marqués de Txorrapelada”, o “Bienvenidos a Degüelto”. Otros cortes más en su onda groove que provocaron los mejores saltos y cabezazos como “Sé Donde Vives”, o “Mi Jefe”. Y mucho tema divertido y bailongo, rock festivo, cachondeo a tope y muy buen rollo, “Vaya Carrera que Llevas, Chaval”, “Jack Queen Jack”, “Imagínatelos Cagando”, “El muro de Berlín” o “Aquí Huele como que han Fumao”, y por encima de todas “El Sonajero” canción festiva donde las haya, la gran sorpresa de la noche fue ver a un puñado de metalheads moverse al ritmo cubano del tema, solo las buenas vibraciones que desprende una banda como KOMA puede conseguir tal hazaña.

Fin de fiesta con la triada mágica “El Marqués de Txorrapelada” (donde intercalaron “Aquí Huele como que Han Fumao”), “Mi Jefe”, y “El Infarto”, conscientes ellos de que precisamente fue “El Infarto”, disco donde se encuentran estos tres temas, la pieza angular de su discografía que los catapultó directamente a la fama. Y de regalo un himno defensor del metal “La Almohada Cervical”, un tema homenaje en defensa de lo que nos une, el buen metal. Da lo mismo si te tira más el black, el death, el heavy, el progresivo o el rock. Un estilo de vida, una manera diferente de encajar (o desencajar según se mire), en nuestra sociedad, una actitud transgresora que nos hermana en comunión.

Así acabó el concierto pero así no acaba KOMA, termina una etapa y comienza otra. Brigi a darle ahora a la batería al lado de “El Drogas” en el grupo TXARRENA, y otros proyectos paralelos que seguro ya tiene en mente el polifacético músico. Y los KOMA a mirar hacia delante, nuevo disco en la primavera de 2013, veremos con que se presentan si con un frontman cantante-guitarra como Brigi o con un cantante y guitarra por separado. La tarea se presenta complicada, substituir a un tipo con tanta personalidad y carisma como Brigi será muy difícil, la huella que ha dejado es imborrable y las comparaciones no tardarán en surgir. Una cosa está clara, siempre habrá un antes y un después en la discografía de los Navarros, sea como fuere esperamos de corazón que el resultado sea satisfactorio, yo al menos ahí estaré para comprobarlo.

Y para quien le interese aquí dejo el set list según mi memoria, el orden de los factores no altera el producto: Tío Sam, El Pobre, Aquí Huele como que Han Fumao, El Marqués de Txorrapelada, Mi Jefe, El Infarto, Sé Donde Vives, El Catador de Vinagre, Vaya Carrera que Llevas, Chaval, Bienvenidos a Degüelto, Jack Queen Jack, Protestantes, Imagínatelos Cagando, El Muro de Berlín, Sakeo, Jipis, El Sonajero, La Almohada Cervical, Los Idiotas, No Te Lo Tomes a Mal, Me Vacío.

 Y un vídeo de "La Almohada Cervical", el último corte en directo de la formación original:

                                                               

lunes, 22 de octubre de 2012

EVOCATION, Illusions of Grandeur (2012)




Artista: EVOCATION
Álbum: ILLUSIONS OF GRANDEUR
Estilo: Death sueco
Nota: 5,5/10





Lo primero que vamos a necesitar para hacer una crítica justa de este disco es posiblemente una máquina del tiempo ¿Alguno de vosotros la tiene? Yo no, así que utilizaremos la imaginación. Y si os digo esta chorrada es porque el nuevo trabajo de EVOCATION es trasladable totalmente a 1992, un año harto interesante musicalmente hablando. El thrash baja pistonada, MEGADETH y METALLICA ralentizan la velocidad y apuestan por las melodías pegadizas para abrirse al gran público, el grunge lo invade todo, toca ir de niño depresivo sin afeitar, camisa de leñador y tejanos gastados, pero en Suecia todo eso les resbala, son tan chulos que se inventan un nuevo estilo, mejor dicho, una evolución de un estilo, el death metal melódico, o death sueco para los amigos, si lo prefieres sonido Goteborg, el resultado es el mismo.

Sustentado en las bases de grandes formaciones como CARCASS, ENTOMBED o GRAVE, aparecen un puñado de bandas jóvenes que apuestan por los riffs asesinos del thrash combinados con las voces guturales del death y todo ello armonizado por excelentes melodías tanto vocales como de guitarra. A la cabeza de toda esta movida nos encontramos con los maestros AT THE GATES a los que rápidamente se unirán DARK TRANQUILLITY, IN FLAMES o DISMEMBER entre otros. Y por esas fechas es cuando la banda que hoy nos ocupa lanza sus dos primeras demos “The Ancient Gate” y “Promo 1992, y poco más hasta que en 2007 publican su primer larga durada “Tales from the Tomb”, sin duda todo este tiempo les ha pasado factura y de qué manera.

Lo que pasó en medio no lo sabemos, pero está claro que si esta banda hubiese irrumpido en la escena en su momento hubiesen destacado mucho más de lo que lo harán a día de hoy. Parece que las discográficas que en su momento los rechazaron, ahora les van detrás, posiblemente porque no quedan demasiadas bandas que practiquen un estilo con sabor tan añejo como ellos. Century Media es quien se encarga del asunto, producción notable y buena campaña de marketing, pero si el fondo no es bueno, no hay nada que hacer. 

“Illusions of Grandeur” está pasado de fecha, disfrutar de este disco a día de hoy se me antoja excesivamente difícil después de la cantidad de formaciones de gran nivel que han ido saliendo desde la creación del estilo, muchas incluso no han sobrevivido como los increíbles GARDENIAN, CALLENISH CIRCLE, o los más thrashers THE HAUNTED. Y muchas de las supervivientes han sabido adaptarse a los tiempos que corren y evolucionar musicalmente hablando con la incursión de voces limpias, sintetizadores y demás elementos que han enriquecido el estilo, véase los genios SOILWORK, OMNIUM GATHERUM, o MORS PRINCIPIUM EST entre otros.

Hasta ahora estáis viendo mucho nombre y poco sobre el disco, pero es que precisamente no es un trabajo que dé para comentar mucho, death melódico bien ejecutado, con riffs potentes y melódicos a partes iguales, buenas bases rítmicas, una voz más que correcta, pero originalidad cero, ¡joder, hasta la portada no pasa de aprobado justito!. Cada tema que escupen huele en demasía a los directos riffs de AT THE GATES, y a las semi depresivas melodías de DARK TRANQUILLITY, incluso el tema “Into Submission” en el que colabora Johan Hegg de AMON AMARTH, no consigue salir de la línea de mediocridad y redundancia que manifiesta todo el plástico. 

En resumen, si eres un amante de los inicios del death sueco, es posible que disfrutes de este disco, dale un tiento, no hace daño, y de música de fondo mientras realizas alguna actividad resulta incluso agradable. Si por el contrario te mueves en la evolución del estilo, este disco no te va a aportar nada nuevo, puede que ni merezca la pena aconsejarte una escucha. Un disco donde abunda la monotonía, tanto es así que destacar algún tema en concreto resulta extremadamente difícil, hasta el punto que cuando llevas media hora de escucha todos los cortes te parecen iguales.

Lo jodido es que dentro de todo, este disco está recibiendo bastante atención por parte de los medios, cuando hay muchas formaciones infinitamente superiores a las que solo conocen cuatro “investigadores” de la música (entre los que me incluyo) y que jamás conseguirán salir en una revista, injusticias del metal pienso yo.

Un poquito de remix para que os hagáis una idea:


                                                             

Temas:

1.  Illusions of Grandeur
2.  Well of Despair
3.  Divide and Conquer
4.  Perception of Reality
5.  Metus Odium
6.  I’ll Be Your Suicide
7.  Crimson Skies
8.  Into Submission
9.  The Seven Faces of God
10. Final Disclosure

Formación:

Janne Kenttäkumpu – Batería, voces (acompañamiento)
Vesa Kenttäkumpu – Guitarra
Marko Palmén – Guitarra
Tjompe – Vocalista, bajo

lunes, 15 de octubre de 2012

THE FACELESS, Autotheism (2012)




Artista: THE FACELESS
Álbum: AUTOTHEISM
Estilo: Progressive/Technical
           Death metal
Nota:   10/10





THE FACELESS joven formación norteamericana que ya tocan como si fueran veteranos, liderados por el guitarrista y cantante Michael Keene, un genio en potencia, teclados, programación, producción, como Juan Palomo (yo me lo guiso yo…). En la onda Devin Townsend o Peter Tägtgren, superdotado musical con creatividad in crescendo. Cuatro años han pasado desde el anterior disco “Planetary Duality”, excelente trabajo, breve pero intenso, una especie de preludio o aviso de lo que nos estaba preparando para este 2012, los dos últimos temas del disco dan buena cuenta de ello. Cambio casi por completo de formación, solo continua Lyle Cooper a la batería (normal que continúe pues es una bestia parda) y el jefe Mike. Siguiendo las pautas de otro genio, Chuck Schuldiner, el cual no aguantaba a los miembros más de dos discos, y el resultado final es conocido por todos.

Vamos con “Autotheism”, metal técnico progresivo, a los más ancianos del lugar les vendrá enseguida a la mente los pioneros “VOÏVOD” etapa “Killing Technology” y “Dimension Hatröss”, a los más modernos les asaltarán los incesantes cambios de ritmo de los suecos THEORY IN PRACTICE, las tensiones dramáticas y constantes juegos de voces de OPETH, las atmósferas cósmico-futuristas del maestro DEVIN TOWNSEND, y la locura virtuosista de la nueva hornada técnico-progresiva con OBSCURA y NECROPHAGIST como principales exponentes del género.

¡Buf! Supongo que se te ha hecho un nudo en el cerebro solo de pensarlo, unos simples preparativos y ya estarás listo, abre las escotillas mentales a tope, apaga el móvil, agarra los cascos, bien sentadito no te vayas a caer de culo, y dale al play.  Nos sumergirnos de lleno en el universo de “Autotheism”, un maravilloso viaje musical dónde se narran todo tipo de acontecimientos relacionados con Dios, la Creación y la Evolución, el Cosmos… una locura filosófica solo apta para los más intelectuales, entre los cuales obviamente no me incluyo. Pero el espectáculo musical es tal que tanto da, exceptuando la temática social habitual en el thrash, el resto del metal siempre ha pecado de cutre (dragones y mazmorras, Torquemada, destrucción, gore, satanismo…) pero este es debate para otro día.

El disco arranca con “Autotheist Movement tema dividido en tres fragmentos, empezamos fuerte, vacilones, toda la carne en el asador. La primera parte, “Creation”, abre con unos teclados a modo de intro con regusto a banda sonora, poco más de un minuto y  damos paso a un melódico riff que se irá intercalando de forma puntual a lo largo de la “trilogía”, los ataques guturales de Geoffrey Ficco contrarrestan la  melódica voz de Michael Keene, una constante que se repetirá durante todo el plástico.

Poco dura la tranquilidad, “Emancipate” entra como un obús, patada en la boca, ostión death metalero en toda regla, blast beats a todo trapo y unos riffs ultra técnicos, quemando púa hasta que aparecen los llantos de unos bebés, apoyados en unas melodiosas notas de piano que consiguen crear la atmósfera futurista deseada, “devintownsendismo” del bueno con imposibles escalas progresivas de guitarra, rozando el neoclásico. Ahora ataca Michael Keene y su voz limpia con otro bestial blast beast de fondo y riff agresivo, (conozco pocas bandas que sepan hacer esto a este nivel), las voces limpias se repiten con bases rítmicas de diferentes velocidades, menuda locura, ahora es “opethismo” lo que reina, breve frenazo con una guitarra solista que nos prepara para el clímax, una escala progresiva futurista antológica secundada por una base de doble bombo entrecortado de dieciocho quilates, ¡ostias que pasada!, estoy que reviento de gusto, empalme desorbitado, ni con una caja de viagra, llevo catorce líneas hablando de la misma canción y estamos a la mitad, el resto es cosa vuestra, diez mil cambios de ritmo más  y un final con un solo de otra galaxia.

Vamos a por la tercera en discordia, “Desconsecrate” comienza con órganos fúnebres, oscura y delicada, pronto aparecerá la paranoia padre, un circo de los horrores, una feria ambulante con mujer barbuda, enanos grotescos y hombres lobo. Sin espera aparecen los ritmos arrolladores, riffs a toda pastilla, breaks constantes y Lyle Cooper destrozando los parches y fundiendo el doble bombo. Hacia medio tema suena  la parte jazz, un solo de saxo que cuaja fantástico y que dará paso al mejor solo de guitarra del plástico, si antes trempaba con este solo ya mancho. Una tenebrosa frase en latín y cerramos tema otra vez con el ritmo circense dantesco, con It de Stephen King corriendo hacia ti, por favor que acabe ya el tema que tengo mucho miedo.

Finaliza la descomunal trilogía y sin tiempo a digerirlo te llueve “Accelerated Evolution”, no bajan el pistón, otra joya progresiva, mil cambios de ritmo, medios tiempos, blast beast, elementos jazz, atmósfera cósmica, el riff-escala principal para enmarcar, canción imposible a nivel compositivo para la mayoría de los mortales.

“The Eidolon Reality” posee un inicio “voïvodesco” seguido de un breve solo para empezar, continuamos con imposibles blast beasts y con Geoffrey Ficco jugando con diferentes modulaciones de sus registro gutural, no tardan en aparecer las melodías vocales de Michael Keene, se suceden los breaks y las escalas prodigiosas.

Comienzo tétrico para “Ten Billion Years”, tema algo más pausado, más centrado en el componente sinfónico y las voces limpias. Al que seguirá un puntazo de cuidado “Hail Science”, menos de un minuto recitando unas palabras del científico Stephen Hawkins que darán paso a “Hymn of Sanity” un tema de minuto y medio de destrucción masiva, violencia musical en estado puro.

Cerramos con “In Solitude”, otra maravilla compositiva, inicio con guitarras acústicas y voces limpias, la entrada de distorsión y voces guturales no será tan repentina y violenta como en anteriores cortes, todo es más “normal” y fluido, sin tanta locura extrema. Los coros consiguen un componente épico que no había aparecido hasta ahora, paranoias cósmicas, escalas de guitarra tan geniales e imposibles como adictivas, y acabamos tema con los citados coros épicos, mejor imposible. Irónico tal vez que sea el tema más asequible del disco siendo también el último, ya sabes, si no eres muy ducho en metal técnico progresivo comienza por la última.

Como dice el dicho: lo bueno, si breve, dos veces bueno. Cuarenta minutos de genialidad compositiva y virtuosismo técnico, sin un segundo de relleno, pieza de coleccionista, cuidada hasta el más mínimo detalle, de una complejidad compositiva suprema, lleno de influencias pero con personalidad propia. Este “Autotheism” es una obra maestra de antología, en unos años será considerado disco de culto como lo es a día de hoy el “Focus” de CYNIC.

THE FACELESS se mete de lleno en las peligrosas arenas movedizas del metal técnico progresivo, y apoyándose en las bases sentadas por los maestros Townsend y Akerfeldt consiguen salir de ellas haciendo surf, un escalón más en la imparable evolución del metal. ¿Dónde está el límite? Solo ellos y unos cuantos visionarios más de la música tienen la respuesta.

De momento aquí os dejo con un tema de mear y no echar gota "Emancipate"

                                                                 
 Formación:
 
 Michael Keene: Guitarra, voces límpias, teclados, secuencias.
 Wes Hauch: Guitarra.
 Geoffrey Ficco: Voces.
 Evan Brewer: Bajo.
 Lyle Cooper: Batería.

 Temas:

 1.  Autotheist Movement I: Create.
 2.  Autotheist Movement II: Emancipate.
 3.  Autotheist Movement III: Desconsecrate.
 4.  Accelerated Evolution.
 5.  The Eidolon Reality.
 6.  Ten Billion Years.
 7.  Hail Science.
 8.  Hymn of Sanity.
 9.  In Solitude.
 
                                                                      Publicado por Detox.