domingo, 18 de marzo de 2012

UN DIA DE IMPLOSION + CONCIERTO HAMLET (Sala Bikini, Barna 4 de Febrero 2012)


        Grande y gélida jornada la que vivimos el pasado sábado 4 de abril en Barna, ya que aprovechando el concierto de unos reactivados Hamlet, nos montamos un día bien completo, y la cosa ocurrió más o menos así.
        Once de la mañana y paso a buscar a Rosko Wilson y enfilamos hacia Barna, para rememorar viejos tiempos voleivolísticos y tal pasamos de autopistas y nos cascamos la nacional “11” disfrutando así de la costa, Pineda, Santa Susana, etc. Llegamos al piso franco dónde Litmanen ya nos tenía reservado parking en zona vip, nos aposentamos, repasito al pisito y una Grinchunguen para calentar. Acto seguido salimos hacia el restaurante gallego donde nos esperaba Siffredi. El trayecto fue breve pero intenso pues lo hicimos en metro y un servidor a sus 33 años todavía no había subido en uno, que ilusión nen! Me sentía como Paco Martínez Soria en “La ciudad no es para mí”, que dinamismo, que velocidad, que poco mirarte a la cara la gente, y es que incluso en un día de poco movimiento en Barna (porque el sábado y el domingo tots els Pixapins estan a casa nostre), la sensación es tan diferente a la de un pueblo que cuesta acostumbrarse, en fin. Dos arranques de metro y ya estábamos en el gallego dispuestos llenar la panza pues quedaba mucho día por delante, mesa para cuatro al ladito de la cocina (pa controlar y tal), metre gay y a pedir: pimientos de Padrón, pulpo, chocos, navajas, lacón, mejillones y cuatro botellas de Albariño para no pasar sed (una por cabeza), un surtido de pasteles de postre que triunfó entre poco y menos (dejando de banda que a mí no me gusten los dulces), cafelito y la dolorosa que deunidó. Estaba bueno y las raciones estaban bien pero picaba un poco, con deciros que una ración de pimientos valía 9 euracos y el vino turbio 6, no estará mal. Cantamos un cumpleaños feliz a capela y bien cuadrao en los tiempos de la mesa de al lado y los roñosos, liendrosos, asquerosos, no fueron ni para darnos a probar una miaja de pastel.
        Salimos del restaurante dirección al Maximillian (o algo así), donde nos esperaban Corculio y Barba Roja. Por el camino “los primos malévolos” dieron buena cuenta de todo lo que han aprendido en este tiempo en Barna y le dieron una paliza a un pobre heavy indigente y hay vídeo de Juan Spilberg que lo demuestra. Ya en el bar nos rustimos unas cuantas cervecillas más y vimos al Betis “manque pierda”. Siffredi se pidió una rustel de 14 voltios y cuando fue a echarle el segundo trago se produjo implosión y la copa le explotó en la mano, y es que para tanto alcohol hacía falta una copa reforzada. Como anécdota comentar que nos costó mucho relacionarnos con Barba Roja, más o menos fue así el tema: Hola Marc, hola resto con sus nombres, que tal, que tal, venga vámonos, que si fútbol, que si basket, que si esto que si lo otro, como si nos conociéramos de toda la vida, vamos, igualito que si la escena la hubiesen protagonizado personas del sexo opuesto… pero es que nosotros somos tan simples… y no será mejor ser “simples” y divertirnos con cualquier cosa que ser tan “rebuscadas” como vosotras y encontrar pegas a todo??? Lo dejo en el aire.
        Acto y seguido nos vamos al lío, entramos, dejamos la ropa en el guardarropa (la trampa de dos piezas en una sola no coló y hubo que acuquinar), y a ver los últimos temas de los teloneros, y suerte que solo fueron los últimos, porque el grupo en cuestión, Vortice, son lo más pesao que te puedes echar a la cara, venga ritmos entrecortados y repetitivos, saben tocar y el cantante pone ganas, pero como no empiecen a darle algo más de melodía y gancho a los temas no tienen ningún porvenir. Así pues, muchos años después volvíamos a estar en la Bikini viendo a Hamlet, yo la recordaba más grande pero con la misma distribución. De repente se abrieron las aguas como si estuvieran dejando paso a los reyes de la pista, y eso es precisamente lo que fuimos, porque desde el primer tema fuimos los instigadores del desfase, que ya tendrá mérito con nuestro treinta y tantos. Como era de esperar, el concierto no tuvo desperdicio, y es que Hamlet en directo siempre son un valor seguro, estuvieron potentes y agresivos con la presentación de su nuevo disco, conscientes de que es un disco ideal para el directo, y precisamente en este se centraron, los nuevos temas funcionaron muy bien, demostrando así que después de una “travesía del desierto” (de cara a los fans de antaño) con sus discos Syberia y Pura vida, en cuanto vuelven a su versión más potente la cosa funciona, prueba de ello es que en su anterior visita a Barcelona se movieron en unas 300 personas y en esta ocasión fueron 500. Fueron soltando pinceladas de cada uno de sus trabajos, pero sin duda alguna cuando la marabunta se volvió más loca fue cuando sonaron los primeros acordes de Jodido Facha, seguida de Egoísmo y la impertérrita Irracional, no estuvo mal lo de Litmanen, toda la noche esperando este tema y cuando sonó va y se muerde la lengua, y es que todos sabemos de los problemas “bocales” de nuestro amigo cuando va un poco torta, jaja. Al final un par de colaboraciones a la voz y se acabó la fiesta. Si tenemos que encontrar algún pero, yo diría que fue el sonido de la voz de Molly que en ningún momento estuvo a la altura (no por culpa suya si no por los “geniales” técnicos de sonido habituales), pero en el caso de Hamlet poco importa porque los allí presentes nos sabíamos las letras de memoria. A continuación media hora esperando para coger la ropa (que no estará mal para 500 personas…) y volvemos al Antonium totalmente deshidratados, Juanchín se pide 7 aguas de golpe y a beber, luego vino la pausa para reponer fuerzas y un poquito de bajón, unos bocatonis, más birra, más agua y andando. Cual fue la sorpresa cuanto nada más salir nos atacó un aire gélido que te helaba hasta las entrañas, si a eso le sumamos que nuestros anfitriones choriceros no sabían a donde llevarnos, pues no morimos de frío en mitad de la calle de milagro. Y esto es punto y aparte porque en parte estropeó un poco el final de velada el no saber un  sitio guapo para ir, pero visto desde otra perspectiva demostró que por años que lleven en Barna “los primos” no están demasiado integrados con la “jungla de asfalto” y eso lejos de molestarnos, nos enorgullece, porque “tots dos són xicots de la Costa Brava, i no pas pixapins”, por mucho que las circunstancias (dos tetas y un bujero) los hayan llevado allí. Al final acabamos en un bareto regentado por dos paletos, con un futbolín donde era imposible entrar y una máquina de dardos que marcaba lo que le salía de los huevos, y un DJ que solo pinchaba “Riguitón” del más asqueroso posible y a toda hostia, o sease “dame más gasolina” y derivados “estamos en la playa, no me paso de la raya…” ¡Diós es que me pongo enfermo!!! ¡Pero si hasta Pulpovich que nunca dice nada se le acercó y le dijo:
Litmanen: -Oye, a ti te gusta lo que pinchas?
Dj: -No, pero es lo que me hacen poner?
Litmanen: -Para quién? Si somos nosotros y cuatro gatos más que solo juegan al futbolín!
Al menos las cervezas no eran caras… Hacia las 3 de la mañana nos aviaron y ahí se vio nuestro estado de forma actual: Marquiños tenía un gemelo subido desde el concierto, Rosko Wilson chutó tres veces una lata y también se le subió el gemelo, a Litmanen le entró un dolor de almendra  que le iba a explotar y un servidor… pues míster pupas estaba de puta madre, bueno un poquito de dolor de almendra pero mínimo, mas bien espesor mental, en fin, como tristemente se dice; nos hacemos mayores. Cuando Rosko Wilson y yo estábamos esperando subir al metro para hacer un poco de “The Warriors”, Litmanen cruzó 8 carriles en tres zancadas y paró un taxi y pa casa, que la cabeza le iba a reventar, no en vano estuvo 3 días para recuperarse, que cobarde, jeje.
        En resumen, un día memorable, en grata compañía, donde solo faltaron los Gemelos Derrick y que Corculio hubiese completado el día entero. Personalmente me quedo sobretodo con las ganas y energías con las que todos estuvimos dándole en el concierto, yo que lo propuse un poco como excusa y resulta que todos lo esperabais con muchas ganas, no en vano, siendo unos más heavys que otros, a todos nos ha gustado siempre mucho Hamlet y fue de los primeros grupos que escuchamos en nuestro “aprendizaje como metalheads”.
        Lo bueno es que la cosa no acaba aquí, ya que estoy empezando a maquinar otro reunited, de momento en la cartelera está el concierto de Fear Factory el 27 de mayo y el de Arch Enemy el 27 de Octubre, ambos en Barna (donde ya tenemos piso franco, jeje) y quizás una escapadita de aquí poco para ver S.A. en La Mirona de Salt, os mantengo informados, bye.

    

lunes, 27 de febrero de 2012

Megadeth, Th1rt3en (2011)


        Tedioso y mediocre, esas son las dos primeras palabras que me vienen a la mente para comentar el nuevo trabajo en estudio de Megadeth, con un título “tan original” Th1rt3en (porque es su disco en estudio número 13) como los 13 temas que componen la obra.
        Sumidos en el rock-pop comercial durante la década de los noventa (su último disco en condiciones fue el Countdown to extinction) y parte del nuevo milenio, en 2004 publican The sistem has failed, disco que era un claro intento por volver a hacer algo similar al trash, le siguieron United abominations en 2007 y Endgame en 2009, y parecía que la cosa iba in crescendo, sobre todo con la vuelta a la velocidad en el Endgame, con el fichaje del súper guitarrista Chris Broderick y con la vuelta a la formación del gran Dave Ellefson… pero parece que la cosa se ha frenado, este nuevo trabajo vuelve a moverse en velocidades mucho más rockeras que trashers, pero lo peor no es la velocidad, si no la mediocridad de muchos de los temas (por no decir todos), estructuras excesivamente simples y previsibles, y unos cuantos solos sueltos por ahí en medio que tienen un gancho nulo, y es que Broderick es un guitarrista técnicamente excelso, pero a sus composiciones siempre les ha faltado alma, y un Mustain que acaba aburriendo por doquier.
        No pienso perder mucho más rato en comentar un disco aburrido y mediocre porque no se lo merece, pero si en el problema musical que está directamente relacionado. La pregunta es la siguiente: ¿hasta cuándo bandas que han sido grandes, muy grandes como Megadeth, Metallica, Iron Maiden, etc. Van a seguir viviendo de renta? Esto no es justo, todas ellas fueron importantísimas en su momento, pero si hace 20 años, que se dice pronto ¡20 años!!! Que no sacan ninguna de ellas un disco en condiciones porque se les sigue prestando tanta atención y alabando tanto cuando en verdad lo que muchos pedimos ya a gritos es que se retiren. No nos engañemos, los tres discos anteriores de Megadeth eran pasables, pero aún cogiendo los 3 o 4 temas de cada disco y haciendo uno solo  conseguiríamos un buen disco y punto. Pero como son Megadeth… pues a tragar y a hacer la rosca que si no el divo Mustaine se mosquea, y ahora a tocar temas en directo con Metallica y dale molino, el cuento de nunca acabar, que pesadilla.
        No me malinterpreten, Megadeth han sido grandiosos, el Rust in Peace lo considero una joya inigualable en los estandartes del trash metal guitarrero, discos como Countdown to extinction, So far, so good… so what!, o Peace sells son excelentes, pero cuando ya no vales lo mejor que puedes hacer es plegar y dejar paso a las nuevas generaciones, o te reinventas y mantienes la calidad o desiste, una pena pero parece claro que Megadeth están acabados, o si no que me lo digan los que vieron el concierto en Barna con Angelus Apatrida y Slayer, que estos últimos les pasaron la mano por la cara de mala manera (y eso que a mí no me gusta Slayer, pero al César lo que es del César).
        Nota: 3/10, que lástima tener que suspender a Megadeth, en fin…

viernes, 17 de febrero de 2012

LA CARRETERA, Cormac McCarthy (2007)


        Interesante obra de narrativa la que nos presenta el escritor estadounidense Cormac McCarthy y por la que recibió el premio Pullitzer en el 2007, cosa que personalmente encuentro algo excesiva, pero obviamente no soy ningún profesional para valorar, solo un humilde lector.
        La obra se basa en las vivencias o “desvivencias” si se puede decir así, de un padre y un hijo que intentar sobrevivir al día a día de un mundo desolador arrasado presuntamente por un holocausto nuclear o algo similar. El mundo que se nos presenta es aterrador, un frío insufrible, un territorio arrasado y saqueado por unos pocos supervivientes, una lucha constante donde nadie confía en nadie, donde aparecen grupos de caníbales, de macarras rastreadores, donde cualquier gota de agua limpia, de comida o de refugio valen su peso en oro.
        Reconozco que comencé el libro con algo de recelo pues pensaba que iba a ser la enésima historia Made in USA sobre el fin del mundo, ya sea por alienígenas, un meteorito, un terremoto, un virus, una mega ola, etc. Donde solo sobreviven cuatro americanos y donde ellos son los triunfantes salvadores del planeta. Lejos de ser así, en este libro poco importan las causas del desastre y su posible o no solución, si no que es solo una excusa para demostrar hasta dónde puede llegar el espíritu del supervivencia del ser humano y sobre todo lo que un padre es capaz de hacer por un hijo. La historia es durísima, desgarradora, el autor consigue llegar al lector de tal forma que hasta tú mismo empiezas a pasar frío y hambre a la par que los protagonistas, de verdad que yo hubo momentos en que estaba angustiado por ellos. Llegas a darte cuenta de lo privilegiados que somos al tener un lugar calentito donde dormir y alimentos por doquier.
        La principal virtud del libro reside en cómo te engancha, tienes ganas de saber que pasará a continuación, como sobrevivirán, vamos el típico libro que te lo puedes leer en una tarde, y es curioso porque en realidad no es que pasen muchas cosas y aún así tienes ese regomello por dentro, y eso es mérito grande del autor.
        Esto enlaza con el hecho de que la historia se te hace muy realista y en ello influyen varios factores;
a) Un lenguaje llano, directo y conciso, lejos de grandes reflexiones filosóficas, las conversaciones entre padre e hijo son muy puras y sinceras, muy verídicas. Siempre con el padre en el papel de realista y optimista a la fuerza y con el hijo de buena fe, que incluso en un mundo así cree en la compasión y buen hacer de las personas.
b) En ningún momento se nos dice el nombre ni del padre ni del hijo, ni de ningún otro personaje, evitando así una individualización de los protagonistas y presentándonoslos como “dos personas cualesquiera” que intentan sobrevivir día a día en este nuevo mundo de las sombras (que podrías ser tú y tu hijo.
c) No hay hazañas heroicas, los personajes son de carne y hueso y se las apañan como buenamente pueden.
d) Mucha descripción al detalle de todos los momentos y escenas que van sucediendo, puedes recrear en tu mente los lugares sin problemas.
        En definitiva una gran obra, pero personalmente creo que flojea el final. Después de mantenernos todo el libro en una angustia constante y preparándonos para lo peor, cuando todas las pistas apuntaban a un final trágico, la cosa se medio arregla. Hubiese preferido un final de tragedia total porque es a lo que te induce el libro, pero al igual esa forma de acabar quiere ser un rayo de esperanza que premia la buena fe del hijo, o incluso si vamos más allá, puede que represente un rayo de esperanza en el hipotético caso de que un día el planeta acabe así, que por el camino vamos…
       

lunes, 30 de enero de 2012

ANDY JAMES, Andy James (2011)

      ¡Obra maestra!, sin más, que ganas tenía de comentar un disco de estas características donde todo lo que tienes que decir es bueno, ni una sola pega. Y el por que este disco es perfecto (para mí, obviamente) lo explico a continuación.
     Este joven guitarrista inglés comenzó con los discos instrumentales en 2005 con el aceptable Machine, una buena carta de presentación pero pobre en varios aspectos, ya en 2007 volvió a la carga con In the wake of chaos, donde dio un gran salto de calidad con una gran mejora en la producción y en la homogeneidad de los temas, y fue el preludio del súper cd que nos ocupa, con nombre homónimo Andy James, una pieza de coleccionista para todo el que se precie, donde la producción es excelsa y donde no hay ni un solo segundo de bajón ni de relleno, un disco perfecto.

      Las claves para que este disco entre tan bien son varias:

1º: La cuidada meticulosidad con la que están hechos todos y cada uno de los riffs y bases rítmicas. El gran fallo de muchos de estos súper guitarristas es que se concentran en exceso en los solos imposibles, y dejan un poco de lado la siempre importante base rítmica. Algunos de los temas podrían pasar a ser “cantables” tan solo con unos cuantos arreglos.
2º: Lo bueno si breve dos veces bueno, lejos de querer componer canciones ampulosas, alargadas hasta la saciedad y llenas de mil arreglos, sus temas son directos y concisos.
3º: Producción muy equilibrada, aunque obviamente el instrumento protagonista es la guitarra el resto de instrumentos suenan y suman a la altura, no quedan escondidos ni rezagados, un gran acierto para darle uniformidad a los temas. Algunos de los temas podrían pasar a ser “cantables” tan solo con unos cuantos arreglos.
4º: Solos audibles, eléctricos, melódicos y memorizables. Yo soy de los que crecí, musicalmente hablando, escuchando las maravillas de Marty Friedman en Megadeth y de Kirk Hammett en Metallica, más tarde a John Petrucci en Dream Theater, Chuck Schuldiner en Death (R.I.P.), Jeff Loomis en Nevermore o Michael Amott en Carcass y luego en Arch Enemy, y los grandes guitarristas que me dejo... Todos ellos son auténticos cracks y seguro que saben hacer cosas aun más increíbles, técnicamente hablando, de las que han plasmado en sus trabajos, pero de que sirven unos solos a toda pastilla y con muchísima técnica y dificultad si no tienen ese gancho, esa melodía, ese sentimiento que penetra hasta el fondo del alma y del cerebro… pues de nada, y por eso Andy James es un “number one”, cada solo, por vertiginoso que sea, por técnico que sea, consigue entrar silbando en tu cerebro cual flecha envenenada de puro metal y no te lo puedes quitar de la cabeza. 
5º: En muchos momentos de este disco, conforme el solo va acelerando y aproximándose a la “imposibilidad” para la mayoría de mortales, la base rítmica también acelera y se endurece y consigue darle aún más intensidad y vertiginosidad al solo.

    Bueno y poco más que decir, el tío es un crack, la producción es excelsa, los temas son increíbles, melódicos y potentes a la vez, solos llenos de virtuosismo en su justa medida, intensos, pegadizos, agradables… se me acaban los adjetivos para este discazo bueno, bueno, buenísimo.
     En esta ocasión no comento tema a tema, porque  entiendo el disco como un todo homogéneo, cualquier tema es recomendable, algunos más agresivos, otros más dinámicos, otros algo más pausados pero acaban embalándose irremediablemente, todos con vida propia, todos fantásticos. Por eso no vacilo en calificar el disco como Obra Maestra que todo el que se precie debería tener para escucharla y disfrutarla. 

       Nota, sin duda un: 10/10. 

domingo, 29 de enero de 2012

DIARI D'UN PROGRE DESCONCERTAT, Iu Forn (2010)

     Agradable sorpresa la que em vaig endur amb aquest entretingut i divertit llibre de Iu Forn.
El llibre ens mostra com el típic “pijo progre” amb un dúplex a Barna i segona residència a l’Empordà, comença a tenir dubtes del que fins ara han estat les seves conviccions polítiques, o sigui les esquerres.
      L’autor divideix l’obra en dues parts:
      La primera es la més irònica, satírica i divertida, on a forma de diari el protagonista ens fa cinc cèntims del que és actualment la seva vida i de quina és la seva filosofia, en alguns punts l’exageració i la conya són màximes, però la realitat, com quasi sempre, supera la ficció i no ens és gaire difícil trobar coneguts o amics de coneguts que realment són així.
      La segona part pren una direcció més seriosa, el protagonista decideix fer un blog i resulta que un misteriós personatge li comença a rebatre tota la seva teoria socialista amb arguments molt sòlids, les converses entre tots dos es van intensificant per moments, i al final doncs... llegiu el llibre, jeje.
     El llibre és molt interessant, fa rumiar una mica en conceptes i dogmes que algunes persones tenen molt inculcats ja sigui per la seva educació familiar, escolar, etc. Als fills de treballadors sempre ens han venut la moto de que les esquerres miraven pels treballadors i les dretes pels empresaris, però que és millor; que les esquerres es reventin els diners donant ajudes a tort i a dret, fomentant així la “cultura del gandulerisme” , subvencionant projectes inútils o escoltant totes les queixes i protestes de sindicats que no faciliten gens la creació de llocs de treball? O potser ben mirat ens interessa més que les dretes ajudin als empresaris per que rutllin les seves empreses i així es creïn llocs de treball? Penseu per un moment que si el meu jefe va amb un Mercedes és bona senyal per mi, per que vol dir que la cosa rutlla i jo cobraré un sou digne a final de mes i no estaré a l’atur cobrant els 420 € de subsidi. Bé, això només era un exemple, tots sabem del cert que la classe política està totalment podrida, siguin del partit que siguin, però mentre no hi hagi una revolta social, només ens queda queixant-se i tragar.
     En conclusió, aquest divertit llibre convida a reflexionar sobre molts temes; polítics, socials i culturals i espero que serveixi per ampliar una mica el camp de visió de ments estretes. Jo personalment estic d’acord pràcticament en el 80% de les coses que retreu però trobo que hi ha un tema on l’autor hi passa ben bé de puntetes, i és la importància del tema immigració en aquesta llarga crisi que tots estem patint, potser es que li ha fet por ficar-se de ple en un tema delicat, ja que amb lo directes que són les seves crítiques, si hagués dit segons que, se li haguessin tirat a sobre ràpid titllant-lo de xenòfob i racista. Per que en aquesta “lliure democràcia” on vivim tothom pot dir lliurement el que pensa... o no...

sábado, 28 de enero de 2012

Modificación "The truñing dead"

El nuevo fan de este blog, Xevi Angulo alias "Wally" en el sonisphere de Barcelona hace un par de años, me corrige que a Charlon Heston le falta la "t", pues yo se la pongo, no vaya a ser que se cabree y me envíe una maldición desde el infierno, jeje.

sábado, 14 de enero de 2012

ICS VORTEX, STORM SEEKER (2011)


Buen cd debut del que fuese miembro de algunas de las mejores bandas de Black metal progresivo de esta primera década de siglo XXI como son: Dimmu Borgir, Arcturus, y Borknagar. El disco es, según palabras del propio autor, un compendio de varios temas que durante estos años él había ido escribiendo, al final se ha decidido y ha lanzado este interesante disco. Catalogar el estilo de este cd es algo complicado, con influencias de sus anteriores bandas el disco pasa por momentos de black metal sinfónico-progresivo, otros mucho más stoner, algo de punk rock e incluso algún retazo de rock setentero. Para los que no lo conozcan que sepan que ICS Vortex canta con unos agudos notables, con lo cual el disco entero puede cansar a quien no les convenza su voz. Vamos al análisis tema a tema:
     Empezamos con The blackmobile, un temazo de black metal melódico en toda regla que destila toda la influencia de los años pasados en las anteriores bandas mencionadas, pero…hasta aquí hemos llegado, en el resto del disco no hay, ni por asomo, un tema similar. Así que los que esperaban un disco de black melódico ya pueden apagar el equipo. Y es una pena porque la canción es buenísima. Seguimos con Oldin’s tree tema muy interesante donde ya vemos que el disco gira su rumbo hacia otros derroteros algo más heavys y progresivos, el tema es de los mejores del cd. Skoal ¡ es un cambio brutal, pasamos de golpe a pisar terrenos folk-épicos, para mí el cambio es excesivamente brusco y la primera vez que la escuchas te quedas un poco descolocado, al final le acabas encontrando su gracia, como a casi todos los temas del disco. Pasamos a Dogsmacked, ahora toca giro hacia un tema con influencias más stoner, hardrockero, pero muy fresco, de aquellas canciones que siempre entran bien, con unas líneas de bajo muy buenas, como en casi todo el cd (se nota que es su instrumento aunque en este disco no lo toque). Aces es un tema más heavy, con un primer riff súper pegadizo sobre el cual trabaja toda la canción, fantástico, muy buenos punteos de guitarra durante todo el tema. Tema 6 Windwar, tema con un inicio también muy fresco, que roza el punk rock, un medio tiempo muy agradable con algo de presencia de teclados. Quizás con el tema 7 When shuffled off y el siguiente Oil in water haya un poquito de bajón de calidad, ambos temas son muy crudos rozando un stoner- rock setentero y bajan el ritmo del disco, cosa que tampoco nos va nada mal para prepararnos para la que posiblemente sea, junto a The blackmobile, la mejor canción del disco Storm Seeker, como definir este tema es complicado, es una especie de balada épica-folk-progresiva-atmosférica… un pedazo de canción! Escucharla y lo entenderéis. El disco podría haber acabado perfectamente con este tema porque los dos siguientes son bastante sudados, Flaskeskipper es una canción malilla, malilla y la siguiente The sub mariner es un homenaje a cuando de pequeño le regalaron el órgano Yamaha que podías grabar los temas y luego escucharlos, jaja!
     Si algo demuestran estos dos últimos temas es que el disco está hecho como a ICS Vortex le ha dado la gana, sin ningún tipo de presión por parte de la discográfica, y el resultado final es un disco que suena antiguo pero fresco, que tiene un poco de todo y que suena muy natural, no está sobre producido para nada y aunque no es ninguna obra maestra tiene algo que te engancha y te hace volver a escucharlo, una verdadera lástima que no haya un par de cortes más tipo The blackmobile. Sin duda será una gran decepción para los que esperasen un disco similar a lo que ICS Vortex ha hecho con sus anteriores bandas, pero para los que son abiertos de miras y no tengan prejuicios es altamente recomendable.
     Nota: 7/10