EVOCATION, Illusions of Grandeur (2012)

Artista: EVOCATION

Álbum: ILLUSIONS OF GRANDEUR

Estilo: Death sueco

Nota: 5,5/10

Lo primero que vamos a necesitar para hacer una crítica justa de este disco es posiblemente una máquina del tiempo ¿Alguno de vosotros la tiene? Yo no, así que utilizaremos la imaginación. Y si os digo esta chorrada es porque el nuevo trabajo de EVOCATION es trasladable totalmente a 1992, un año harto interesante musicalmente hablando. El thrash baja pistonada, MEGADETH y METALLICA ralentizan la velocidad y apuestan por las melodías pegadizas para abrirse al gran público, el grunge lo invade todo, toca ir de niño depresivo sin afeitar, camisa de leñador y tejanos gastados, pero en Suecia todo eso les resbala, son tan chulos que se inventan un nuevo estilo, mejor dicho, una evolución de un estilo, el death metal melódico, o death sueco para los amigos, si lo prefieres sonido Goteborg, el resultado es el mismo.

Sustentado en las bases de grandes formaciones como CARCASS, ENTOMBED o GRAVE, aparecen un puñado de bandas jóvenes que apuestan por los riffs asesinos del thrash combinados con las voces guturales del death y todo ello armonizado por excelentes melodías tanto vocales como de guitarra. A la cabeza de toda esta movida nos encontramos con los maestros AT THE GATES a los que rápidamente se unirán DARK TRANQUILLITY, IN FLAMES o DISMEMBER entre otros. Y por esas fechas es cuando la banda que hoy nos ocupa lanza sus dos primeras demos “The Ancient Gate” y “Promo 1992”, y poco más hasta que en 2007 publican su primer larga durada “Tales from the Tomb”, sin duda todo este tiempo les ha pasado factura y de qué manera.

Lo que pasó en medio no lo sabemos, pero está claro que si esta banda hubiese irrumpido en la escena en su momento hubiesen destacado mucho más de lo que lo harán a día de hoy. Parece que las discográficas que en su momento los rechazaron, ahora les van detrás, posiblemente porque no quedan demasiadas bandas que practiquen un estilo con sabor tan añejo como ellos. Century Media es quien se encarga del asunto, producción notable y buena campaña de marketing, pero si el fondo no es bueno, no hay nada que hacer. 

“Illusions of Grandeur” está pasado de fecha, disfrutar de este disco a día de hoy se me antoja excesivamente difícil después de la cantidad de formaciones de gran nivel que han ido saliendo desde la creación del estilo, muchas incluso no han sobrevivido como los increíbles GARDENIAN, CALLENISH CIRCLE, o los más thrashers THE HAUNTED. Y muchas de las supervivientes han sabido adaptarse a los tiempos que corren y evolucionar musicalmente hablando con la incursión de voces limpias, sintetizadores y demás elementos que han enriquecido el estilo, véase los genios SOILWORK, OMNIUM GATHERUM, o MORS PRINCIPIUM EST entre otros.

Hasta ahora estáis viendo mucho nombre y poco sobre el disco, pero es que precisamente no es un trabajo que dé para comentar mucho, death melódico bien ejecutado, con riffs potentes y melódicos a partes iguales, buenas bases rítmicas, una voz más que correcta, pero originalidad cero, ¡joder, hasta la portada no pasa de aprobado justito!. Cada tema que escupen huele en demasía a los directos riffs de AT THE GATES, y a las semi depresivas melodías de DARK TRANQUILLITY, incluso el tema “Into Submission” en el que colabora Johan Hegg de AMON AMARTH, no consigue salir de la línea de mediocridad y redundancia que manifiesta todo el plástico. 

En resumen, si eres un amante de los inicios del death sueco, es posible que disfrutes de este disco, dale un tiento, no hace daño, y de música de fondo mientras realizas alguna actividad resulta incluso agradable. Si por el contrario te mueves en la evolución del estilo, este disco no te va a aportar nada nuevo, puede que ni merezca la pena aconsejarte una escucha. Un disco donde abunda la monotonía, tanto es así que destacar algún tema en concreto resulta extremadamente difícil, hasta el punto que cuando llevas media hora de escucha todos los cortes te parecen iguales.

Lo jodido es que dentro de todo, este disco está recibiendo bastante atención por parte de los medios, cuando hay muchas formaciones infinitamente superiores a las que solo conocen cuatro “investigadores” de la música (entre los que me incluyo) y que jamás conseguirán salir en una revista, injusticias del metal pienso yo.

Un poquito de remix para que os hagáis una idea:

                                                             

Temas:

1.  Illusions of Grandeur

2.  Well of Despair

3.  Divide and Conquer

4.  Perception of Reality

5.  Metus Odium

6.  I’ll Be Your Suicide

7.  Crimson Skies

8.  Into Submission

9.  The Seven Faces of God

10. Final Disclosure

Formación:

Janne Kenttäkumpu – Batería, voces (acompañamiento)

Vesa Kenttäkumpu – Guitarra

Marko Palmén – Guitarra

Tjompe – Vocalista, bajo

THE FACELESS, Autotheism (2012)

Artista: THE FACELESS

Álbum: AUTOTHEISM

Estilo: Progressive/Technical

           Death metal

Nota:   10/10

THE FACELESS joven formación norteamericana que ya tocan como si fueran veteranos, liderados por el guitarrista y cantante Michael Keene, un genio en potencia, teclados, programación, producción, como Juan Palomo (yo me lo guiso yo…). En la onda Devin Townsend o Peter Tägtgren, superdotado musical con creatividad in crescendo. Cuatro años han pasado desde el anterior disco “Planetary Duality”, excelente trabajo, breve pero intenso, una especie de preludio o aviso de lo que nos estaba preparando para este 2012, los dos últimos temas del disco dan buena cuenta de ello. Cambio casi por completo de formación, solo continua Lyle Cooper a la batería (normal que continúe pues es una bestia parda) y el jefe Mike. Siguiendo las pautas de otro genio, Chuck Schuldiner, el cual no aguantaba a los miembros más de dos discos, y el resultado final es conocido por todos.

Vamos con “Autotheism”, metal técnico progresivo, a los más ancianos del lugar les vendrá enseguida a la mente los pioneros “VOÏVOD” etapa “Killing Technology” y “Dimension Hatröss”, a los más modernos les asaltarán los incesantes cambios de ritmo de los suecos THEORY IN PRACTICE, las tensiones dramáticas y constantes juegos de voces de OPETH, las atmósferas cósmico-futuristas del maestro DEVIN TOWNSEND, y la locura virtuosista de la nueva hornada técnico-progresiva con OBSCURA y NECROPHAGIST como principales exponentes del género.

¡Buf! Supongo que se te ha hecho un nudo en el cerebro solo de pensarlo, unos simples preparativos y ya estarás listo, abre las escotillas mentales a tope, apaga el móvil, agarra los cascos, bien sentadito no te vayas a caer de culo, y dale al play.  Nos sumergirnos de lleno en el universo de “Autotheism”, un maravilloso viaje musical dónde se narran todo tipo de acontecimientos relacionados con Dios, la Creación y la Evolución, el Cosmos… una locura filosófica solo apta para los más intelectuales, entre los cuales obviamente no me incluyo. Pero el espectáculo musical es tal que tanto da, exceptuando la temática social habitual en el thrash, el resto del metal siempre ha pecado de cutre (dragones y mazmorras, Torquemada, destrucción, gore, satanismo…) pero este es debate para otro día.

El disco arranca con “Autotheist Movement” tema dividido en tres fragmentos, empezamos fuerte, vacilones, toda la carne en el asador. La primera parte, “Creation”, abre con unos teclados a modo de intro con regusto a banda sonora, poco más de un minuto y  damos paso a un melódico riff que se irá intercalando de forma puntual a lo largo de la “trilogía”, los ataques guturales de Geoffrey Ficco contrarrestan la  melódica voz de Michael Keene, una constante que se repetirá durante todo el plástico.

Poco dura la tranquilidad, “Emancipate” entra como un obús, patada en la boca, ostión death metalero en toda regla, blast beats a todo trapo y unos riffs ultra técnicos, quemando púa hasta que aparecen los llantos de unos bebés, apoyados en unas melodiosas notas de piano que consiguen crear la atmósfera futurista deseada, “devintownsendismo” del bueno con imposibles escalas progresivas de guitarra, rozando el neoclásico. Ahora ataca Michael Keene y su voz limpia con otro bestial blast beast de fondo y riff agresivo, (conozco pocas bandas que sepan hacer esto a este nivel), las voces limpias se repiten con bases rítmicas de diferentes velocidades, menuda locura, ahora es “opethismo” lo que reina, breve frenazo con una guitarra solista que nos prepara para el clímax, una escala progresiva futurista antológica secundada por una base de doble bombo entrecortado de dieciocho quilates, ¡ostias que pasada!, estoy que reviento de gusto, empalme desorbitado, ni con una caja de viagra, llevo catorce líneas hablando de la misma canción y estamos a la mitad, el resto es cosa vuestra, diez mil cambios de ritmo más  y un final con un solo de otra galaxia.

Vamos a por la tercera en discordia, “Desconsecrate” comienza con órganos fúnebres, oscura y delicada, pronto aparecerá la paranoia padre, un circo de los horrores, una feria ambulante con mujer barbuda, enanos grotescos y hombres lobo. Sin espera aparecen los ritmos arrolladores, riffs a toda pastilla, breaks constantes y Lyle Cooper destrozando los parches y fundiendo el doble bombo. Hacia medio tema suena  la parte jazz, un solo de saxo que cuaja fantástico y que dará paso al mejor solo de guitarra del plástico, si antes trempaba con este solo ya mancho. Una tenebrosa frase en latín y cerramos tema otra vez con el ritmo circense dantesco, con It de Stephen King corriendo hacia ti, por favor que acabe ya el tema que tengo mucho miedo.

Finaliza la descomunal trilogía y sin tiempo a digerirlo te llueve “Accelerated Evolution”, no bajan el pistón, otra joya progresiva, mil cambios de ritmo, medios tiempos, blast beast, elementos jazz, atmósfera cósmica, el riff-escala principal para enmarcar, canción imposible a nivel compositivo para la mayoría de los mortales.

“The Eidolon Reality” posee un inicio “voïvodesco” seguido de un breve solo para empezar, continuamos con imposibles blast beasts y con Geoffrey Ficco jugando con diferentes modulaciones de sus registro gutural, no tardan en aparecer las melodías vocales de Michael Keene, se suceden los breaks y las escalas prodigiosas.

Comienzo tétrico para “Ten Billion Years”, tema algo más pausado, más centrado en el componente sinfónico y las voces limpias. Al que seguirá un puntazo de cuidado “Hail Science”, menos de un minuto recitando unas palabras del científico Stephen Hawkins que darán paso a “Hymn of Sanity” un tema de minuto y medio de destrucción masiva, violencia musical en estado puro.

Cerramos con “In Solitude”, otra maravilla compositiva, inicio con guitarras acústicas y voces limpias, la entrada de distorsión y voces guturales no será tan repentina y violenta como en anteriores cortes, todo es más “normal” y fluido, sin tanta locura extrema. Los coros consiguen un componente épico que no había aparecido hasta ahora, paranoias cósmicas, escalas de guitarra tan geniales e imposibles como adictivas, y acabamos tema con los citados coros épicos, mejor imposible. Irónico tal vez que sea el tema más asequible del disco siendo también el último, ya sabes, si no eres muy ducho en metal técnico progresivo comienza por la última.

Como dice el dicho: lo bueno, si breve, dos veces bueno. Cuarenta minutos de genialidad compositiva y virtuosismo técnico, sin un segundo de relleno, pieza de coleccionista, cuidada hasta el más mínimo detalle, de una complejidad compositiva suprema, lleno de influencias pero con personalidad propia. Este “Autotheism” es una obra maestra de antología, en unos años será considerado disco de culto como lo es a día de hoy el “Focus” de CYNIC.

THE FACELESS se mete de lleno en las peligrosas arenas movedizas del metal técnico progresivo, y apoyándose en las bases sentadas por los maestros Townsend y Akerfeldt consiguen salir de ellas haciendo surf, un escalón más en la imparable evolución del metal. ¿Dónde está el límite? Solo ellos y unos cuantos visionarios más de la música tienen la respuesta.

De momento aquí os dejo con un tema de mear y no echar gota "Emancipate"

                                                                 

 Formación:

 

 Michael Keene: Guitarra, voces límpias, teclados, secuencias.

 Wes Hauch: Guitarra.

 Geoffrey Ficco: Voces.

 Evan Brewer: Bajo.

 Lyle Cooper: Batería.

 Temas:

 1.  Autotheist Movement I: Create.

 2.  Autotheist Movement II: Emancipate.

 3.  Autotheist Movement III: Desconsecrate.

 4.  Accelerated Evolution.

 5.  The Eidolon Reality.

 6.  Ten Billion Years.

 7.  Hail Science.

 8.  Hymn of Sanity.

 9.  In Solitude.

 

                                                                      Publicado por Detox.

VINTERSORG, Orkan (2012)

 

 Artista: VINTERSORG

 Álbum: ORKAN

 Estilo: Melodic black metal/

            Progressive metal

 Nota: 9/10

Parece evidente que el cerebro del vocalista y multiinstrumentista Vintersorg no le funciona a la misma velocidad que al resto de los mortales, y es que le tío no para. En 2011 editó el larga durada “Jordplus”, un buen trabajo pero que quizás no alcanzaba las cotas de calidad de sus anteriores entregas. Ya en 2012 ha compartido labores vocales en BORKNAGAR con ICS Vortex, y antes de acabar el año nos sorprende con un nuevo disco de un nivel sobresaliente.

El éxito de este combo tiene doble mérito, pues no solo han conseguido triunfar practicando un estilo muy difícil y complejo, sino que encima lo han hecho cantando en su lengua natal, el sueco. Iniciaron su andadura metálica así, después tuvieron un intermedio de tres discos cantados en inglés, y en 2007 volvieron al sueco. Según palabras del propio Vintersorg, se siente muy cómodo escribiendo en su lengua materna, y para escribir en inglés ya tiene sus otras formaciones paralelas.

Etiquetados como viking metal, VINTERSORG abarcan mucho más. Diríamos que practican un black metal melódico progresivo apoyado en elementos folk y viking. Si geográficamente se encuentran entre Noruega y Finlandia, aprovechamos tal ubicación para decir que su música está a medio camino entre los black progresivos BORKNAGAR y los death melódicos AMORPHIS, ahí es nada. 

Lo que más llama la atención de este “Orkan”, es que dentro de la complejidad de su música, por fin han logrado un disco que entre de primeras y que te enganche, algo de lo que han adolecido en  anteriores trabajos. Cincuenta minutos de excelentes melodías, crudas tensiones, pasajes épicos y un trabajo vocal soberbio, como suele ocurrir con Vintersorg. La temática es la habitual por aquellos lares, naturaleza, ciencia, astronomía, filosofía… si existe un territorio de naturaleza salvaje por excelencia ese es Escandinavia, y parece ser que la relación y respeto que mantienen sus habitantes con ella es muy intensa.

El plástico arranca tremendo, “Istid” posee un inicio veloz y potente donde la voz destaca sobremanera por encima de guitarras y sección rítmica. Poco tardan en aparecer los primeros flautines y demás elementos folk. Mención aparte merece la utilización de dichos elementos a lo largo del disco, siempre de forma puntual, escogiendo minuciosamente el lugar y momento adecuados, con la clara intención de dotar a los temas de ese toque épico tan especial, pero sin llegar a abusar. Otro punto a favor para el genio.

  

Seguimos con “Ur stjärnstoft är vi komna” temazo en toda regla, puede que el mejor del disco, con inicio algo pausado pronto nos cautivan las majestuosas melodías vocales de Vintersorg, que nos llevarán en volandas hasta un breakdown de piano al que se irán sumando progresivamente trompetas, guitarras, y flautas para desembocar en un violento ataque épico donde Vintersorg desgarra con fiereza sus cuerdas vocales. Estas alternancias entre partes  melódicas y momentos de black metal más agresivo son una constante durante todo el plástico, consiguiendo así crear tensiones y mantener un equilibrio dinámico.

De nuevo unas notas de teclado nos sirven de apertura para uno de los cortes más directos y penetrantes del disco "Polarnatten", arranque de black sinfónico de calidad que nos recuerda inevitablemente a los maestros DIMMU BORGIR, estribillo melódico de rigor que se irá combinando con varios ataques más de riffs asesinos. Tema completo donde los haya, no en vano es el corte más largo del disco, rozando los siete minutos y medio, pero con la virtud de que se te hacen dos.

“Myren” cede protagonismo a los instrumentos de cuerda, una intro de misterio muy “helloweeniana” con el agua fluyendo de fondo y empezamos, maravilloso de verdad. Tema más pausado, muy etéreo, con un pasaje progresivo a lo PINK FLOYD y un Vintersorg llevando sus agudos al límite.

Turno ahora para el tema más pegadizo del disco, las influencias de sus vecinos AMORPHIS aparecen aquí al 100%. Unos teclados que marcan la pauta y una batería con intenciones dance, hacen de “Orkan” un tema ideal para usarlo como single, perfecto para ganar nuevos adeptos.

“Havets nad” es claramente el contrapunto a la anterior, riff inicial in crescendo al que le sigue un violento zarpazo secundado con unos envolventes teclados que marcan de nuevo la melodía a seguir. Hacia medio tema otro pasaje atmosférico, flautas, violines, trompetas… una delicia, acabamos en un fade out sublime.

Cerramos disco con “Norrskenssyner” y “Urvädersfangen”, dos temas de corte similar, medios tiempos muy épicos, con Vintersorg llevando la pauta y con los pertinentes momentos más extremos.

Pienso que VINTERSORG ha dado un importante paso adelante con este disco, las estructuras y estilo son los habituales, pero por fin han conseguido que los temas entren prácticamente a la primera, con mayor facilidad que antaño. Factor importantísimo pues una vez aprendida la base de los temas, uno puede dedicarse a disfrutar de todos los detalles y matices que contiene el plástico, que os aseguro son muchos. A cada escucha una experiencia nueva, lo que hacen del disco un trabajo altamente adictivo y recomendable.

Componentes:

Vintersorg – Voz, guitarras, bajo, teclados, programación.

Mattias Marklund – Guitarras.

Tracklist:

1.	Istid
2.	Ur stjärnstoft är vi komna
3.	Polarnatten
4.	Myren
5.	Orkan
6.	Havets nåd
7.	Norrskenssyner
8.	Urvädersfången
Os dejo con la pegadiza "Orkan" y la potente "Polarnatten"

SEMIFIANLES EUROVISION EN NORUEGA 2011

Es evidente que estamos a años luz de buena parte de Europa, como dicen en algunos sitios "África comienza en los Pirineos", pues que razón llevan.

Mientras que nosotros vamos importando mierdas como "La Rosa de España" ( y triunfitos derivados) o el sumum de la idiotez con el Chiquilicuatre, en Noruega encuentras esto en las semifinales del 2011 para el festival de Eurovisión.

Los black metaleros Keep of Kalessin junto a un violinista llamado Alexander Rybak, (que aunque tiene pinta de Justin Bieber es una bestia parda).

¡Menudo temazo! ¡Vaya puesta en escena! El guitarra y bajista rompiéndose las cervicales con el torbellino infernal, Alexander con el nerviazo y el bataka a gas clavao, y de postres los coros en las balconeras, buffff. Alucinante de verdad.

Que aprendan los mandamases de nuestra España neofranquista.