Kreator, Phantom Antichrist (2012)

        Príncipes del trash metal en los 80, tuvieron su fase experimental durante los 90 como tantos otros grupos, incluso entre altibajos tuvieron la soberbia de cascarse un disco como Endorama que se acercaba más al gothic metal que al trash, pero que era de un nivel increíble, muchas bandas del género darían lo que fuera por sacar un disco como ese. Más tarde decidieron que había llegado el momento de recuperar el trono del trash metal y así lo hicieron, con el incombustible líder Mille Petrozza, el atronador Ventor a la batería, Christian Giesler al bajo y el flamante fichaje Sami Yli-Sirniö a la guitarra sacaron el tremendo Violent Revolution (2001), disco que iba a ser el inicio de una nueva era de reinado trash que a día de hoy no parece tener fin. Ya el primer tema de este disco era toda una declaración de intenciones Reconquering the throne, que cada uno lo interprete como quiera. Y de ahí en adelante ya sabéis como continúa la historia, en 2005 sacan Enemy of God una auténtica joya del trash metal moderno donde agresividad y melodía llegan a su cénit con una producción impoluta. Más tarde atacan con un disco para partir cuellos, Hordes of Chaos (2009), un disco aún más agresivo si cabe, una especie de Pleasure to kill adaptado a los tiempos modernos. Y ya en 2012 vuelven a la carga con otro disco de coleccionista, Phantom Antichrist que sigue por los derroteros del Enemy of God y si no alcanza el nivel de perfección del anterior mencionado, poco le falta.

        Breve intro y a darle con la canción que da título al disco Phantom Antichrist, un temazo completísimo que ya nos da una certera idea de lo que nos queda por delante, potencia, rabia, dosis justas de melodía y temas con mucho, pero que mucho gancho. Death to the world es un auténtico trayazo, canción muy cañera con solo asesino que se va disolviendo en melódico para volver a finalizar el tema a tope. Turno ahora para un medio tiempo fantástico From flood into  fire se desarrolla al revés que la anterior, empieza más pausada, contiene su trozo trayero de rigor y acaba a medio tiempo, gran estribillo. Civillization collapse comienza con unos redobles de batería que por unos instantes nos transportaran al genial tema Terrible certainity del 1987, uno de los grandes trabajos de sus inicios. A la entrada de batería le sigue un excelente riff melódico que da paso a la traya sin tregua. El siguiente tema United in hate, comienza con una intro de guitarra acústica a la que sigue un grito asesino y caña a tope, un tema buenísimo con un estribillo muy pegadizo acompañado por un riff melódico genial. Sea dicho de paso que Mille Petrozza tiene una facilidad para crear estribillos pegadizo poco común, ya incluso en sus primeros discos, es un auténtico maestro en el tema. En The few, the proud, the broken los germanos nos sorprenden con un tema diferente a lo acostumbrado, digamos que es más experimental y variado, no sigue los patrones habituales de su estilo trash, obviamente no os esperéis un tema progresivo ni nada por el estilo, el resultado final es un temazo imaginativo, completo, compacto y donde Ventor está tremendo con la batería, y por cierto es la tónica general de todo el disco ya que posiblemente sea el disco más completo de Ventor en su carrera, con multitud de ritmos imaginativos y clavadísimo en todos los cortes y cambios de ritmo. Your heaven, my hell es un corte soberbio, de mis favoritos del disco, comienza con un excelente riff muy heavy que da paso a la voz de Petrozza en tono natural, el tema se calienta y a disfrutarlo, el estribillo es absolutamente genial combinado con el riff inicial es una maravilla, y el solo es posiblemente el mejor del disco, espectacular temazo. Nos acercamos al final con Victory will come un tema muy fresco y dinámico, no tan ampuloso, directo y pegadizo y que da paso a otra obra maestra Until our paths cross again, una maravilla melódica donde se nota mucho la mano de Sami Yli-Sirniö, en él nos encontramos a un Petrozza modulando su desgarrada voz al máximo para estar acorde al tema, verdad que le queda bien pero quizás hubiese sido el momento oportuno para una colaboración especial a las voces como por ejemplo el cantante de Amorphis, el corte es fantástico y es un broche de oro perfecto para la enésima obra maestra de los teutones. Es un tema de cierre de los que hacen que te entren ganas de escuchar el disco otra vez en seguida.

        Pues ahí lo tenéis, los tres años de espera han merecido la pena como de costumbre, la perfecta e incansable máquina alemana de crear trash parece que no tiene límites ni fecha de caducidad, fieles a los patrones que ellos mismos patentaron nos siguen deleitando con grandes trabajos como éste. Junto al The Devil’s Resolve de Barren Earth, son los dos mejores discos de metal en lo que va de año.

      Nota: Más y mejor no se puede, bueno sí el Enemy of God quizás... ¡Que cojones, obra maestra y punto! Así que un 10/10.  

        ¡Y ojo al dato, para noviembre visitarán nuestras tierras en una gira conjunta con Morbid Angel y Nile, id preparando las cervicales por que va a ser destrucción masiva!

         Os dejo con el apocalíptico vídeo Phantom Antichrist:

         Y de paso también podéis disfrutar con la versión de Iron Maiden de The Number of the beast, un homenaje a una de las bandas más influyentes e importantes de la historia del metal. Espero y deseo que de aquí unos años, las nuevas bandas emergentes hagan versiones de Kreator como una de sus grandes influencias, por que realmente se lo merecen.

Heidi James, Carbono

   ¡Vaya ojo que tuve con este libro! Lo escogí porque tenía una portada con diseño llamativo, incluso la forma del libro también lo era con medidas similares a las de un folleto, supuse que sería el típico libro breve pero interesante y nada más lejos de la realidad. ¡Menuda porquería de libro!

     Una historia insulsa, dos mujeres en distintas épocas, la primera, Pearl, intenta escapar de su fatal destino como miembro de una familia pobre e inculta, y bien lo consigue dando un braguetazo de los buenos. La segunda, Patricia, es una desencantada de la vida que espera con ansia a que mueran todos los miembros de su familia para así heredar la casa de su abuela y sus famosas joyas. En el camino saldran a relucir sus dos únicos amigos por así decirlo, Keith una especie de novio ladrón y Salome una amiga que saca una buena pasta haciendo de Dominatrix (Haciendo sado a los hombres, sobretodo meterles el puño por el culo y derivados, precioso de verdad).  La abuela es obviamente la que anteriormente era Pearl y cuando Patricia consigue al fin las joyas se encuentra con un problema que deberéis averiguar si os atrevéis a leer el libro.

        La pobre historia es solo una excusa como hilo conductor para describir en palabras lo más bajo del ser humano. A Heidi James se le ha pegado poco de la Heidi de los Alpes y lejos de ser una happy flowers escribe como un verdadero demonio. El lenguaje es sucio, guarro, sexual, grotesco, descripción detallada de la decadente vida de Patricia y de las guarradas sexuales de su amiga. Los personajes descritos son gente asqueada de la vida, acabada, sin energía positiva, vamos una mierda de gente.

        Y poco más, este es un review breve pero hecho con la mejor de las intenciones, sobretodo para que no intentéis leer esta basura, para mí un libro nada recomendable.

        Como todo en esta vida es hasta cierto punto subjetivo, es muy probable que mi punto de vista no sea el correcto y los entendidos la encuentren una gran obra, he leído algo por ahí diciendo que pertenece a la generación Off beat, un rollazo de “artistas y escritores” anti reglas, sexo, drogas, y viva Trainspotting! Etc. Así pues, seguro que para algunos es un nuevo icono de la literatura a tener en cuenta, pero para mí el libro es “una mierda pinchada en un palo” y nunca mejor dicho en su estilo.

Angelus Apatrida, The Call (2012)

            Cuarto álbum de estudio de los albaceteños Angelus Apartida (que raro suena decir albaceteños en vez de ingleses, alemanes o finlandeses) y es que aunque parezca mentira, España tiene a día de hoy a una de las bandas punteras del trash metal europeo y espero que en breve también del trash metal americano.

        The Call es la confirmación definitiva de estos trashers, un excelente disco que contiene una serie de matices que lo distancian un poco de lo ofrecido en el anterior Clockwork. Lo primero que resalta en una primera escucha es que la producción es la más nítida conseguida por la banda hasta la fecha, y lo segundo es que han bajado un poco el pistón, no os asustéis, siguen ofreciendo trash duro y puro pero el disco no es tan agresivo como Clockwork. La banda ha dado un paso hacia delante, se observa una madurez musical en las estructuras y en saber encontrar algo de pausa los momentos adecuados  incluyendo más elementos heavys que antaño, cosa que enriquece el resultado final y hacen su música más asequible si cabe para toda la comunidad heavy en general. La historia es que el Clockwork era un discazo tremendo pero era muy muy trayero y agresivo, y quien no fuera un puro trasher podía haber momentos en que el disco le cansara, en cambio este The Call entra mejor, con agresividad más controlada y melodías muy bien trabajadas, tanto en los coros como en los breakouts melódicos, y por supuesto en los solos que son todos una delicia.

        The Call arranca con You are next un tema que empieza suave y va ganando velocidad por momentos, canción muy pegadiza y primer video promocional del disco. En el siguiente tema At the gates of hell podemos observar el cambio anteriormente mencionado, es un tema menos agresivo con excelentes melodías y muy buenos solos. Violent dawn es un trayazo en toda regla y da paso a uno de los temas más pegadizos del disco It’s rising! Uno de esos cortes donde el riff principal te engancha a los cinco segundos de escucharlo, sobre el se sustenta el tema y el resultado es un tema muy directo y fresco de fácil asimilación, un tema no excesivamente complejo que da paso precisamente a todo lo contrario Blood on the snow es el tema más elaborado del disco y posiblemente también el mejor, gran canción. Diller instinct y The hope is gone pasan sin pena ni gloria y nos dejan con Fresh pleasure y Still corrupt dos temas que tienen en común un endurecimiento de la voz que pienso le va realmente bien al disco, cerramos con Reborn un temazo de aquellos que ya sabes que va a ir al final del disco, canción de cierre perfecta.

        Me gustaría hacer hincapié en el tema de la voz, Polako cumple perfectamente con su labor vocal pero su voz es en algunos cortes excesivamente estridente y aguda, pienso que a la banda le iría mucho mejor si encontraran un cantante con un registro algo más grave y capaz de desarrollar voz más heavy en momentos puntuales, vease un Chuck Billy de Testament o algo similar (ya sabemos que un cantante así es mucho pedir). Y así Polako se podría dedicar por entero a las guitarras. Con un frontman de primera línea Angelus darían el salto definitivo que les colocaría como una de las bandas top del trash mundial.

        Total, un muy buen disco para seguir haciendo camino y conseguir nuevos fans, puede que decepcione un poquito a los seguidores más trayeros, pero es un disco muy completo y muy a tener en cuenta.

        Nota: 8/10.

       

        Os dejo con el video You are next:

        ¡Ojo al detalle, son de Albacete pero la cerveza que se está zumbando el guitarra Víctor Valera es Moritz, como los buenos, jaja!!!

Paradise Lost, Tragic Idol (2012)

        Corría el año 1991 cuando Paradise Lost sorprendió a propios y a extraños sentando las bases del Gothic Metal con el increíble disco titulado Gothic, donde fueron pioneros combinando elementos de death metal con elementos orquestales y voces femeninas. Pero esto era solo el principio, la cosa se fue puliendo y depurando y en 1993 aparece Icon, una auténtica obra maestra donde la melancolía musical alcanza límites insospechados hasta la fecha y al que siguió dos años después el insuperable Draconian Times, más dinámico que el anterior es posiblemente uno de los mejores discos de la historia del metal. A partir de ahí cambio de chip, Paradise Lost siempre se han caracterizado por estar en constante evolución y a partir de 1997 con el disco One second, hubo un bajón de agresividad más que notable, sonido mucho más rock incluso por momentos titubeando con el pop, prácticamente todo voces limpias,  y predominancia de teclados en perjuicio de guitarras distorsionadas. Valga decir que fue a partir de ahí cuando perdí el interés por esta banda, pues el rollo HIM, The Rasmus, Ramstein y pasteladas por el estilo nunca me han interesado. Fue a partir de 2007 con el lanzamiento de In Requiem, cuando leí alguna que otra crítica diciendo que Paradise Lost habían vuelto a los orígenes y tal. Lo primero que pensé es que era pura estrategia de marketing como ya ha pasado muchas veces con otras bandas, pero nada más lejos de la realidad, con In Requiem la banda volvía realmente a la senda del metal, y parece que desde entonces no piensan abandonarla, ya que en su siguiente disco Faith Divides Us – Deathh United Us el sonido se hizo aún más duro si cabe, y se ve que le han cogido gusto a la cosa y este nuevo Tragic Idol sigue por los mismos derroteros, vamos a ello.

     El disco arranca con Solitary One toda una declaración de intenciones, con una atmósfera que recuerda por momentos la oscuridad y contundencia del Gothic, los tres siguientes temas siguen una línea muy melancólica y los magistrales juegos de voces de Nick Holmes son constantes. En Theories from another World hay un cambio de orientación hacia ritmos más rápidos, con un doble bombo más que interesante y un riff principal muy pegadizo, puede que sea el mejor corte del disco. In this we Dwell sigue por unos derroteros bastante potentes, pero será la última, en el resto de temas seguimos con la pesadez y melancolía habitual de los ingleses.De los siguientes temas destacaría sobremanera el apartado vocal de To the Darkness.

     Un buen trabajo, de una formación súper sólida que, exceptuando al batería, conserva a los mismos componentes desde sus inicios. No llega al nivel excelso del Icon y el Draconian Times, pero posiblemente sea el mejor disco que sacan en años, altamente recomendable.

        Nota: 8/10.  

        Os dejo con este fantástico vídeo, subtitulado para tontos como yo que no saben inglés, a disfrutarlo:

Concierto Fear Factory , sala Salamandra (Barcelona 27/05/2012)

        ¡Impresionante el concierto que se marcaron los ya veteranos Fear Factory el domingo 27 de mayo en la sala Salamandra de Barna! Y es que parece que para estos tíos no pasan los años, ya que soltaron una tremenda descarga repasando por completo toda su discografía. Pero vayamos por partes.

        Como teloneros teníamos a Ktulu, me lo puede explicar alguien? Después de varios años sin aparecer por estas tierras, Fear Factory deciden venir a Barna (único concierto en España) y de teloneros les pones a Ktulu, jaja. Sin ánimos de ofender pero son una banda bastante de capa caída, a día de hoy tenemos buenas bandas emergentes e incluso bastante consolidadas ya como The Eyes, Vita Imana o los fantástico Angelus Apatrida, entre muchos otros y traes a Ktulu. O tienen un mánager cojonudo, o la reputación que se ganaron con el increíble Orden Genético y el Confrontación les permite todavía tener puertas abiertas o quizás sea porque son de los pocos grupos de por aquí que han funcionado con un estilo similar al de Fear Factory. Sea como fuere ahí estaban, y la verdad lo hicieron mejor de lo esperado, Willy estuvo tremendo en las voces y eso que parecía que iba hasta el culo, y el resto de la banda cumplió bien, sobretodo el bataka Blai que derrocha energía por doquier y aporta mucho al grupo. El momento álgido se vivió cuando descargaron Deja de joder, también funcionó bien Apocalipsis 25D, y las dos o tres que se cascaron del Confrontación. Muy interesante el single adelanto de su nuevo disco programado para septiembre, me parece recordar que se llamaba Sadismo, muy energética y con una batería más que interesante, esperemos que el resto del disco también valga la pena y se olviden un poco de los elementos electrónicos en favor de potentes riffs y buenas bases rítmicas.

        Sin más llega el turno de los auténticos padres y reyes del Industrial Metal, únicos, inimitables, más de 20 años de carrera y todavía no he escuchado ningún grupo que les llegue a la suela de los zapatos en su género, pioneros en mezclar el Death Metal con sintetizadores y voces limpias, y actualmente en un excelente estado de forma (musicalmente, se entiende, porque Cazares está que revienta el tío, es broma).

        El set list escogido por la banda fue acertadísimo, un repaso a toda su discografía, escogiendo sus mejores temas donde solo se echó en falta algún tema del excelente Archetype del 2004, pero es que en ese entonces no estaba en la banda Dino Cazares y se entiende que se pasa el disco por el forro). Lo mejor de todo es que no fueron alternando, si no que cuando empezaban con un disco soltaban los pertinentes temas de este y a por otro, evitándose así continuos cambios de guitarra y bajo debido a los diferentes sonidos y afinación de los discos entre sí.

        Que mejor para calentar el ambiente que empezar con el Obsolete y el tema Shock un corte excelente para combinar saltos y cabezazos, a la cual siguió Edgecrusher quizás el tema más “dance” de la carrera de Fear Factory y canción que posee una energía en el estribillo tremenda. Para cerrar el Obsolete escogieron Smasher/Devourer, y aquí se vio quizás la única pega de todo el concierto, y es que en los momentos de voces limpias Burton C.Bell no siempre se acompañó de efectos, y por mucho que se esforzase se notaba bastante el cantar esas melodías de voz en directo en vez de en un estudio con sus arreglos y tal. Vamos ahora a por un tema del mediocre Digimortal donde precisamente uno de los pocos temas que se salvaba era este Linchpin, al que prosiguió el tema single de delante de su nuevo disco The industrialist, el tema Recharger tuvo una buena acogida, aunque no pasó de anecdótico en un concierto marcado por la retrospectiva.  Turno ahora para el trayerísimo Mechanize, un disco donde Fear Factory recuperó la agresividad y velocidad trasher de sus inicios sin olvidar su sonido industrial. Comenzaron con Powershifter un buen corte con buenas voces limpias al que siguieron dos auténticas apisonadoras, Fear Campaign y Christploitation con las que el personal estalló del todo, se formaron unos pogos tremendos con dos temas que son asesinos, de velocidad y potencia endiablada, y a partir de ahí fue un “non stop”, se cascaron dos temas de su primer disco Soul of a new machine para regocijo de sus fans más fieles y a continuación fin de fiesta con las cuatro primeras del Demanufacture tocadas en fila, cuatro maravillas del metal industrial, un disco enorme que les catapultó a lo más alto por lo novedoso y por su enorme calidad y por cómo fueron capaces de ensamblar de forma tan fluyente la potencia, las melodías y los sintetizadores, absolutamente obra maestra, para recordar en este orden: Demanufacture, Self bias resistor, Zero signal y cómo no, Replica, posiblemente la canción más importante de su carrera por la repercusión que llegó a tener.  

        Una gran noche, unos Fear Factory entregados a un público también entregado, un set list pensado para emocionar y no decepcionar (excepto lo ya comentado del Archetype), un sonido tremendo, muy potente y limpio a la vez, un 10 para los técnicos y para la acústica de la sala (que vayan aprendiendo los de Razmatazz, que últimamente consiguen el buen sonido cuando al grupo le quedan dos temas para acabar). Si hay que encontrar alguna pega yo me quedaría con la actuación del nuevo bataka, Mike Heller que pasó la prueba con un aprobado justito, ya que a parte de ser el típico batería muermo que toca sin energía, hubo momentos en que se le atravesaron los imaginativos redobles creados en el Mechanize por  el crack Gene Hoglan y otros en los que le costó clavar a la perfección los imposibles bombos de Raymond Herrera. El nuevo bajista Matt DeVries si que estuvo tremendo. La espina dorsal del grupo siguen siendo el combo formado por Burton C.Bell y Dino Cazares, y si ambos quieren, queda Fear Factory para rato.

        Por desgracia no tengo ni fotos ni clips para colgar, mi móvil es tan avanzado tecnológicamente que ni siquiera hace fotos, además no os preocupéis que estaba lleno de frikis haciendo fotos y videos y no tardarán en colgarlo en el Youtube, yo personalmente prefiero disfrutar del momento y guardarlo en mi memoria. Hasta el próximo evento.

Moonspell, Alpha Noir / White Omega, (2012)

        Original propuesta la que nos ofrecen en este doble cd los lusitanos Moonspell. Supongo que con la intención de contentar a todos sus seguidores han editado un primer disco, Alpha Noir, donde nos ofrecen su cara más blackmetalera y extrema, y un segundo disco enfocado hacia su versión más gothic/doom.

        Alpha Noir es un trabajo muy completo, con temas muy pegadizos que enganchan a las pocas escuchas, unos excelentes teclados atmosféricos envolventes presentes en toda la obra se ocupan de hacer las canciones más completas y homogéneas si cabe. La mayoría de solos son breves pero de excelente factura, y en el apartado vocal Fernando Ribeiro está fantástico como de costumbre. Podemos destacar el primer tema Axis Mundi muy potente y con un estribillo demoníaco soberbio. Versus es un corte con mucho gancho, empieza de forma casi bailable y no flaquea en ningún momento y da paso a Alpha Noir que sin ser el mejor tema del disco, consigue ser muy pegadizo y efectivo. La canción por excelencia del disco es En nome do Medo, un temazo cantado íntegramente en portugués con un estribillo para enmarcar y un solo excelente. El resto de temas siguen una tónica general de buen nivel y tenemos como cierre Sine Missione, un corte instrumental que nos transportará a las oscuras tinieblas donde habitan las hordas del mal.

        White Omega nos ofrece la cara más “suave y romántica” de Moonspell. Excelentes pasajes llenos de tiernas texturas, atmósferas y matices. Especialmente indicado para seguidores de Paradise Lost, Amorphis o Sentenced. Ribeiro vuelve a estar fantástico y demuestra que se puede desenvolver con holgada soltura en ambos estilos, cosa al alcance de pocos vocalistas a día de hoy. En algunos cortes cuenta con la ayuda de dos vocalistas femeninas que le dan un mayor contraste si cabe a los temas. Quizás algunos cortes son excesivamente lentos, titubeando por momentos con el pop, yo personalmente me quedo con los que son algo más moviditos. Destacaría sobretodo White Skies y Herodisiac, aunque todos los temas tienen un buen nivel. Un disco tranquilo, melódico y agradable, ideal para escuchar en momentos de relax o reflexión.

        Sabido es por todos que Moonspell ha tenido épocas para todo, iniciaron su andadura metálica con dos excelentes trabajos Wolfheart e Irreligious discos orientados hacia un original blackmetal con elementos folk, más tarde se volcaron hacia su vertiente más melódica y suave, y fue a partir del gran Memorial donde volvieron a retomar las sendas de su versión más extrema. Desde entonces no han hecho grandes variaciones en su estilo y siguen practicando un black metal de excelente factura. Sea como fuere un grupo que práctica “dos estilos” siempre tiene fans de ambos y no siempre llueve a gusto de todos, con este disco doble se aseguran contentar a todos. Personalmente creo que Alpha Noir es el mejor de los dos, más elaborado y complejo, sin desmerecer el buen White Omega.

        Moonspell han vuelto a demostrar que no solo son la mejor banda de metal portugués con diferencia, si no que están en lo más alto a nivel mundial. Pocos grupos están capacitados para desenvolverse con tanta soltura en dos estilos diferentes. Un total de diecisiete temas que no tienen desperdicio.

        Nota: Hoy toca doble:

        Alpha Noir: 8,5/10.

        White Omega: 7/10.

        

        Aquí os dejo el divertido video del tema Lickanthrope del Alpha Noir.

          Y con White Skies del White Omega, para que no hayan disputas: 

         

ASPHYX, Deathhammer (2012)

        Si eres de los que a día de hoy todavía disfrutas con un buen disco de Death Metal Old School sin concesiones, con potentes distorsiones, voces guturales por doquier, una machacante batería y caña por un tubo combinada con riffs algo más densos, este es tu disco.

        Los veteranos holandeses vuelven a la carga con su octavo trabajo de estudio Deathhammer, que traducido literalmente sería más o menos “martillo de la muerte”, yo haciendo un chiste malo, lo traduciría por “taladro de la muerte” porque el disco es una auténtica pesadilla. Vayamos por partes porque si no parece que esté desprestigiando este trabajo y no es así. El disco tiene una producción impecable, unos temas perfectamente ejecutados, incluso una portada tremenda, pero sus 55 minutos de duración se hacen una eternidad debido a su monotonía y nula originalidad. Y es que estos tíos no han evolucionado ni un ápice desde su disco debut The Rack en 1991. Por esas fechas aproximadamente es cuando yo empecé a formarme como metalhead, y en ese entonces el Cause of death o el The end complete de Obituary me parecían discos extraordinarios, al igual que los trabajos de Asphyx, Grave, Morbid Angel, los primeros Death, etc. Pero han pasado más de 20 años, y la música ha evolucionado un montón, ahora los grupos de Death Metal son capaces de incorporar muchos matices a sus trabajos que los enriquecen de diversas formas, ya sean pasajes progresivos, voces limpias, teclados, etc. Porque el Death Metal Old School se hace excesivamente monótono y pesado. Algunos como por ejemplo Death realizaron una evolución perfecta, fieles a sus orígenes fueron evolucionando hasta ofrecernos obras maestras como el Individual thought Patterns o el inmortal Symbolic, pero parece que Asphyx se quedó encallado y lo único que varía de sus primeros discos a este Deathhammer es que el sonido actual es muy superior, ya que la tecnología ha evolucionado mucho, pero nada más. Aún así. si todavía andas por esos senderos metaleros vas a disfrutar como un loco, si por el contrario has evolucionado (musicalmente hablando) y te sientes más cómodo escuchando bandas como Arch Enemy, Soilwork, Barren Earth o Mercenary entre muchos otros, no hace falta que pierdas el tiempo en darle una escucha.

        Nota: Este disco debe puntuarlo alguien al que todavía se le pongan los pelos de punta cuando escucha el Slowly be rot de Obituary, y a día de hoy ese no soy yo, y haría una injusticia puntuando a la baja un excelente trabajo dentro de su estilo. 

            Os dejo con un breve pero potente corte, de los que si estás con los colegas en un bar dices; como mola, pero si luego te zumbas el disco entero...