Gojira, L'Enfant sauvage (2012)

Corría el verano de 2009, cuando en el Sonisphere de Barna actuaban, entre otras grandes bandas, unos tales Gojira. No los conocía de nada y de verdad que me gustó mucho su energética puesta en escena, pero el día fue muy largo y después del festival no me preocupé en saber más de ellos. Más adelante escuché algún tema suelto y me parecieron un grupo de estilo Groove/Metalcore, algo pesado y repetitivo, tipo Lamb of God (grupo que una vez escuchadas tres canciones, ya están escuchadas todas). ¡Madre mía, tengo unas primeras escuchas que son para enmarcar! ¿Podía estar más equivocado? ¡Estos tíos son unos putos genios! Estos chavales, y  digo chavales por que todos se mueven en los treinta y tantos, son unas bestias musicales, súper originales, contundentes, expeditivos, melódicos, sobraditos de técnica, vamos que lo tienen todo.

En esta ocasión la crítica que voy a realizar es un poco atípica, en el sentido que yo los he descubierto por su último disco, osease que no puedo comparar con sus trabajos anteriores, lo que me limita pero a la vez me da un plus para opinar sin prejuicios o ideas preconcebidas sobre lo que “debía” ser, o no, este disco. Antes que nada avisar que son un grupo especial, no apto para todos los públicos, son un simbionte que escupe Death/Groove/Modern Thrash/Progresivo, con furia y sutileza a partes iguales. Un grupo de esos que solo te deja dos posibilidades, o te encantan y los encuentras unos auténticos genios, o por el contrario no los tragas, no suelen haber medias tintas para música tan enrevesada. Algo similar a lo que te puede ocurrir con bandas como Nevermore, Opeth, Grip Inc, o Mastodon, entre otros.

Lo primero que llama la atención de “L’Enfant Sauvage” es la portada, sencilla pero explícita, toda una declaración de intenciones. La silueta de un busto humano al que le crece una especie de árbol por dentro, reflejo de la filosofía del grupo, sus letras están enfocadas hacia la espiritualidad, el desarrollo como personas y la relación del ser humano con la naturaleza. Vamos al disco.

“L’Enfant Sauvage” arranca con Explosia, título que pienso va con segundas, pues el primer tema es una auténtica explosión sónica. Nos engullen unas guitarras con arrastres muy características, y un Go! del tremendo vocalista Joe Duplantier, que nos mete de lleno en el tema, con su hermano dándole cera al doble bombo desde buen inicio. La canción está dividida en tres partes, la segunda con riffs más estirados y Joe desgarrándose la garganta a lo Anders Fridén de In Flames, y una última parte instrumental que acaba a modo de fade out, inicio soberbio para entrar en materia.

Segundo tema, el que da título al disco, L’Enfant Sauvage, posee un riff muy a lo Mastodon y otra vez Joe desgañitándose con su característica voz agónica, ojo a las tensiones que consigue este temazo con los cambios de ritmo, al alcance de muy pocos, y a partir del minuto 3:00 atacan con una base de doble bombo y riff destructivo a lo Morbid Angel que pone los pelos de punta.

Seguimos con The Axe, otra auténtica maravilla, con una base rítmica de doble bombo atronador que aguanta perfectamente las guitarras vibrantes a lo Black Metal, tema denso, cargante, machacón. Las guitarras pesadas  de ultratumba vuelven a recordar y mucho a los Morbid Angel del “Domination” en adelante.

Pasamos a Liquid Fire, si hasta ahora todos los temas eran obras maestras, este posee un plus de genialidad, riffs increíbles, una batería súper dinámica y original, estrofas con voz robótica que nos recuerda al memorable “Focus” de Cynic…una auténtica maravilla!!!

Cuatro temazos seguidos que te han martilleado el cerebro a base de bien, todavía estás un poco K.O. después de tal descarga de furia, potencia y melodía, pensando en que cojones hacen estos tíos que te llega tanto. Pues ahora, para relajarte, una ida de olla de menos de dos minutos, íntegramente instrumental, The Wild Healer te va a dejar pasmado por ser tan sencilla como adictiva. A estas alturas ya vislumbras que estos tíos son muy, pero que muy grandes. Que tienes ante ti un material poco común, veneno dulce para tu sed de buen Metal.

Se desliza sutilmente esta The Wild Healer, y Gojira vuelve a atacar con un temazo de pegada total, Planned Obsolence, Brutal Death Metal por la vena, con un blast beat apoteósico, y cambio de Joe a voz “modo Satán”, seguido de su descanso melódico “habitual”, para el cual me quedo sin palabras, majestuoso! Volvemos al blast beat del inicio y terminamos con unas ambientales notas de teclado, buf!!! Gran canción para un tema de candente actualidad y que nos afecta a todos.

Vamos ahora a por Mouth of Kala, y yo aviso que me estoy quedando sin adjetivos, otro inicio “Morbidangelesco” seguido de buenas melodías vocales, tema a modo de montaña rusa, un tira y afloja entre los riffs atronadores y la melodía vocal, y un fin de tema expeditivo, menuda pegada! Con una contundencia que aplasta todo lo que encuentre por delante. Por si alguien todavía no se había dado cuenta, la producción es de cinco estrellas, sonar mejor se me antoja imposible.

The Gift of Guilt arranca con un riff pegadizo de cojones, guitarras punzantes a lo Machine Head, el tema  juega constantemente con el mega riff del inicio para los estribillos, en este tema Mario Duplantier se sale, con constantes cambios de ritmo y un control del plato rítmico y el doble bombo apabullantes.

Parece que a los “hermanitos” Cavalera les ha salido competencia, bueno, más que competencia, compañeros de batalla, ya que Joe participó como bajista, guitarra, y apoyo en las voces, en el disco “Inflikted” del proyecto Cavalera Conspiracy.

Toca un poco de reposo, Pain Is a Master arranca con un pasaje sombrío con voz femenina de fondo, poco más de un minuto dura la cosa hasta que vuelven a la carga con su brutalidad habitual, la adrenalina se dispara, a estas alturas la batería de Mario ya debe de estar incandescente, que animal! A partir de medio tema se cascan unos coros etéreos de esos que te transportan, puro placer para nuestros oídos.

Nos acercamos al final y ahora toca un tema especial, muy calmado, oscuro y gélido, pero maravilloso, solo apto para las mentes más abiertas. Born in Winter mantiene la esencia Gojira intacta y, aunque tiene algún momento en que parece que se va a desmadrar, consigue inmiscuirnos en una deliciosa calma tensa.

Lo bueno no puede ser eterno y toca acabar, que mejor manera que con The Fall, otra proeza musical, lo tiene todo, pasajes tenebrosos, potencia, melodía, las dos voces de Joe, el sempiterno doble bombo de Mario… que más se puede pedir.      

Los fans de Gojira sabrán si este disco cumple las expectativas y sigue una evolución musical correcta. Yo de momento he quedado tan hipnotizado y enganchado a este “L’Enfant Sauvage”, que voy para escucharme toda su discografía, porque vete tú a saber lo que me he estado perdiendo durante todo este tiempo. De momento ya le he echado un tiento al “The Way of All Flesh” y al “From Mars to Sirius”, y  he tenido suficiente para ver que “L’Enfant Sauvage” no es fruto de la casualidad, ya que sus predecesores pintan muy, pero que muy bien.

Llevaba tiempo que una banda no me transmitía tantas sensaciones, Gojira consiguen introducirte a base de riffs potentes y trabajadas melodías, en su propio universo musical, agobiante, colérico y  oscuro, a la vez que apacible, sutil e hipnótico. Te absorben con su música y te transportan hacia él. La última banda  que me causó tal impacto al descubrirlos fueron los geniales Nevermore (los descubrí tarde, con el “This Godless Endeavor”, y en tres semanas me sabía la discografía entera, vaya monstruos!) . Dadle una oportunidad a “L’Enfant Sauvage”, una obra de orfebrería que seguro no os va a defraudar.

          La nota ya os la podéis suponer no: 10/10, sin dudas.

         Os dejo con el vídeo L'Enfant sauvage:

TRACKLIST:

1. Explosia.
2. L'Enfant sauvage.
3. The axe.
4. Liquid fire.
5. The wild healer.
6. Planned obsolescence.
7. Mouth of Kala.
8. The gift of guilt.
9. Pain is a master.
10. Born in winter.
11. The fall.

LINEUP:

Joe Duplantier (Vocals, guitars).
Chistian Andreu (Guitars).
Mario Duplantier (Drums).
Jean-Michel Labadie (Bass).

Rage, Twenty One (21), (2012)

        Algo debe pasar en Alemania, será el clima (pero si pega mucha rasca), será la alimentación (si solo comen bratsburg y beben birra de cebada que parece que la estés mascando en vez de bebiendo), será su guapa presidenta (si la Merkel es un callo malcarado), sea como fuere algo pasa por allí que al igual que no les afecta la crisis económica, parece que jamás están en crisis de buen metal. Si no teníamos suficiente con el notable “Unbreakable” de Primal Fear y con el excelente “Phantom Antichrist” de Kreator, ahora toca el turno a este tremendo “21” de Rage, un verdadero clínic de cómo hacer buen heavy metal de corte clásico adaptado a los tiempos modernos y rozando por momentos la dureza del trash. Atrás queda definitivamente la época orquestal que Rage ya  había ido abandonando progresivamente en sus dos anteriores trabajos, decididos a hacer metal puro y duro, y de verdad que el resultado no podía ser mejor.

        El disco arranca con una breve intro para meternos en asunto sobre la temática conceptual del disco, un jugador perdedor y sus consiguientes consecuencias. Como en tantas otras veces la temática del disco no aporta demasiado y lo que realmente importa es el despliegue sonoro que se marcan los germanos. Así pues la acción comienza de verdad con el segundo tema que es el que da título al disco “Twenty One”, inicio de batería acompañado por un riff contundente y al lío, un gran tema de inicio, declaración de intenciones, muy cañero y melódico a la vez, como el resto de la obra, aquí ya cabalga el doble bombo de André Hilgers y lo seguirá haciendo durante el resto del disco, perfectas melodías en los estribillos y un primer solo fresco y con un puntillo psicodélico. “Forever Dead” vuelve a arrancar con percusión, una escala imposible y otra vez caña de la buena, quizás el corte más duro del disco, donde Peavy incluso intenta adoptar registros vocales algo más graves de lo habitual y de verdad que le queda fantástico, breve pero tremendo solo. Seguimos con “Feel my pain”, solo con el primer riff de inicio ya se te caen los pantalones al suelo, que genio Smolski.  Estribillo pegadizo de corte clásico, rompiendo un poco con el resto del tema que suena más actual. Pasamos a “Serial Killer”, quizás el mejor corte del disco, comienza con un grito de terror en la noche, una escala de bajo a la que sigue un potente riff acompañado por la voz más gutural que Peavy es capaz de poner. Este tema es un espectáculo, el estribillo no deja de retumbar en tu cabeza y Smolski se inventa un semi solo melódico prodigioso que se repite en dos ocasiones y que te deja sin aliento (véase minuto 3:40), este temazo demuestra el estado de gracia de Smolski y de la banda en general. De verdad que alucino cuando he leído a algunos fans pidiendo que Smolski abandone el grupo, bendita ignorancia musical.

Después de cuatro cortes con relativa velocidad, es turno ahora para “Psycho terror” un tema algo más cargado, quizás no sea la mejor canción del disco pero vale la pena escucharla hasta el final, cuando Peavy y compañía acaban con guitarra acústica y bastante cachondeo, tocando a lo cowboy en un bar del “lejano Oeste” para dar paso a “Destiny” un trayazo enorme, con André Hilgers martilleando el doble bombo a toda velocidad, con un estribillo melódico que le aporta el contrapunto al tema y con el enésimo solo genial de Smolski. En “Death romantic” nos encontramos la estructura al revés, el tema en si es más cargado y es en el estribillo donde nos encontramos con un aumento de velocidad y con Hilgers haciendo virguerías con los platos mientras cabalga con los pedales. “Black and white” es un temazo de competición 100% Rage, estrofa suave, caña de la buena y un estribillo de libro, de los que tarareas sin querer en el curro. Si vuelvo a decir que el solo es tremendo voy a parecer repetitivo, pero es que este tío es un monstruo ¡Que calidad, que virtuosismo, que melodía, que gancho! Solos breves pero perfectos, para quitarse el sombrero de verdad. Nos acercamos al final sin bajar el pistón, “Concrete wall” vuelve a moverse en unos derroteros trash/heavy y contiene cierto regusto añejo de los inicios de Rage cuando eran mucho más trasher que hoy en día. El breakdown es tremendo, y es que si Smolski está fino, que decir de Peavy y Higlers, perfectos en todas las bases rítmicas. No creo que a día de hoy haiga alguien que eche de menos a Terrana. Toca relajarse un poco después de tal descarga musical, “Eternally” comienza como un medio tiempo que acaba siendo una balada, Peavy sube sus agudos al máximo que le permiten sus cuerdas vocales en el estribillo, un buen cierre para un disco sobresaliente.

        Los amantes del heavy potente están de enhorabuena, Rage se ha sacado de la manga un discazo tremendo, combinando heavy clásico con pinceladas de trash y con una producción impoluta. La cosa es sencilla, los tíos son muy, muy, pero que muy buenos, y llevan muchos años dándole. Cuando no están tan inspirados te sacan un buen disco, pero cuando les toca la musa pueden sacar verdaderas obras maestras como este “Twenty One”.

        Nota: un merecidísimo 9,5/10.

TRACKLIST:

1.      House Wins

2.      Twenty One

3.      Forever Dead

4.      Feel my Pain

5.      Serial Killer

6.      Psycho Terror

7.      Destiny

8.      Death Romantic

9.      Black and White

10.      Concrete Wall

11.      Eternally

LINEUP:

Peter “Peavy” Wagner      (Vocals, Bass)

Victor Smolski                (Guitars, Keyboards)

André Higlers                  (Drums)

  

Retribuciones y privilegios de los diputados en España

Bueno gente, hoy no toca hablar ni de metal, ni de libros, ni de series televisivas, en los tiempos que corren y con los ánimos más caldeados que nunca debido a la opresión a la que el Estado está sometiendo a la mayoría de los españoles, he decidido publicar un mail que me llegó hace días que explica los privilegios y sueldos de nuestros "queridos" diputados, esos "grandes trabajadores" que están haciendo "todo lo posible" por sacarse, ejem perdón, por sacarnos de la crisis. Obviamente no puedo verificar que la información sea cierta 100%, pero me supongo que buena parte de verdad debe llevar. Después de leer esto posiblemente os entre un cabreo de campeonato y también es posible que os hagáis alguna pregunta ¿Realmente España necesita tantos políticos y más aún teniendo en cuenta su sueldo y rendimiento? ¿Podríamos habernos ahorrado los brutales recortes (sobretodo los de sanidad y educación) si no tuviesemos que mantener a toda esta trupe?¿Es justo que los ciudadanos de a pie tengamos que pagar por el "fregao" en que nos han metido políticos, banqueros y derivados? En fin, este artículo es solo la punta del iceberg, si nos ponemos a hablar de banqueros, indemnizaciones astronómicas, estafas, prevaricación, cohecho, recalificación de terrenos, tráfico de influencias, FMI, BCE, la reconquista de Europa por parte de Alemania gracias al timo del €uro y rematamos con la Casa Real, necesitaríamos 500 blogs enteros para tanta información. De verdad que a día de hoy España es más que nunca un "país de pandereta" y clama más que nunca la frase esa de "no hay pan para tanto chorizo", la lástima es que todo esto lo estamos pagando nosotros, lo pagaran nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos... Puede que en el tema de las enmiendas no esté totalmente de acuerdo con algún punto, pero es lo de menos, lo que importa es la idea global, que lo "disfrutéis".
 
¿Qué recibe un diputado tras resultar elegido?

1.  Varios

- Un iPhone 4S.
- Un iPad.
- Un PC en el despacho.
- Módem 3G.
- Voz y datos pagados.
- ADSL en casa pagado.
- Si eres del PP o PSOE, un asistente para cada dos diputados. Si eres de otro partido, uno propio.
- Un despacho propio.
"Estamospidiendo un sacrificio a todos los ciudadanos..."

2. ¿Y para moverse?
- Si usa su propio coche recibe 0.25€ por km, o sea, 25€ cada 100 km y se te pagan los peajes.
- Si no tienes un coche oficial asignado, 3.000€ anuales para taxis (250€/mes).
- Billetes de primera clase para avión, tren y barco.
"Tendremos el Estado de bienestar que podamos..."

3. ¿Y el sueldo?
- Sueldo base de 3.126,52€ mensuales y dos pagas extra.
- Si formas parte de alguna comisión, recibes entre 775,15€ y 1.590,34€ más al mes.
- Si tienes algún cargo (Portavoz, Secretario, etc) en el peor de los casos recibes 2.318,96€ más al mes.
- Puedes tener trabajos y cargos fuera del congreso sin límite ni perjuicio en el sueldo/ayudas.
- Los sueldos que cobres de tu partido, tampoco afectan en nada.
"Los sacrificios de hoy son la puerta al bienestar del mañana..."

4. ¿Y las ayudas?
- Si fuiste elegido fuera de Madrid, recibes 1.823,86€ mensuales
más para alojamiento ymanutención.
- Si fuiste elegido en Madrid, recibes 870,56€ mensuales más para alojamiento y manutención.
- Si viajas dentro de España, 120€ diarios.
- Si viajas fuera de España, 150€ diarios.
"Los españoles pueden estar seguros de que no habrá sacrificio ni esfuerzo que no estemos dispuestos a hacer..."

5. ¿Y los beneficios fiscales?
- Las dietas relacionadas con transporte no tributan, no se declaran a Hacienda vamos.
- Las dietas relacionadas con alojamiento y manunteción no tributan.
- Los sueldos/dietas por tener un cargo en el Congreso, no tributan.
- Si dejas de ser diputado, percibes una paga mensual de 2.813,87€ hasta un máximo de dos años. No importa si tienes un sueldo privado.
"La salida dela crisis, con el esfuerzo de todos..."


6. ¿Y si se disuelven las cortes porque va a haber elecciones?
- Derecho a una indemnización consistente en el sueldo de los días transcurridos hasta que se forma el nuevo Congreso (el sueldo de dos meses aproximadamente), vuelvas al Congreso o no.
- El Congreso te paga las cuotas de la Seguridad Social , Derecho pasivo y otras cosas durante ese tiempo.
- El Congreso mantendrá tu póliza de accidentes durante ese tiempo.
- El Congreso sigue pagando el ADSL, voz y datos durante ese tiempo.
- La mudanza de tu despacho corre a cargo del Congreso.
"Todos tenemos que hacer sacrificios..."

7. ¿Y la jubilación?
Si tienes 55 años y...
- Has sido diputado once años: 100% de la pensión máxima (2.466,20€).
- Has sido diputado entre nueve y once años: 90% de la pensión máxma.
- Has sido diputado entre siete y nueve años: 80% de la pensión máxima.
- Por el 10 % del salario base, derecho a pensión privada a cargo del BBVA.

Como véis, son unas condiciones lamentables. Por eso los políticos
son los más adecuados a la hora de hablar de recortes y sacrificios. Ellos ya se están apretando el cinturón y pasándolo
muy mal... ASI ENTENDEREMOS PORQUE SE CLAVAN NAVAJAS Y CUCHILLOS ENTRE ELLOS POR ESTAR AHÍ……. EN LA LISTA DE LOS     ELEGIDOS



VAMOS A INTENTARLO :


Se trata de que cada destinatario reenvíe este e-mail a un mínimo de veinte personas de su lista de contactos (con CCO), y a la vez, pedir a cada uno de ellos que hagan lo mismo.


En tres días, la mayoría de las personas de este país tendrán este mensaje.

Ley de Reforma del Congreso de 2011 (enmienda de la Constitución de España):

1. El diputado será asalariado solamente durante su mandato. Y no tendrá jubilación proveniente solamente por el mandato.

2. El diputado contribuirá a la Seguridad Social. Todo el mundo (pasado, presente y futuro) actualmente el fondo de jubilación del Congreso pasará al régimen vigente de la Seguridad Social inmediatamente. El diputado participará de los beneficios dentro del régimen de la Seguridad Social exactamente como todos los demás ciudadanos. El fondo de jubilación no puede ser usado para ninguna otra finalidad.

3. El diputado debe pagar su plan de jubilación, como todos los españoles.

4. El diputado dejará de votar su propio aumento de salario.

5. El diputado dejará su seguro actual de salud y participará del mismo sistema de salud que los demás ciudadanos españoles

6 El diputado debe igualmente cumplir las mismas leyes que el resto de los españoles

7. Servir en el Congreso es un honor, no una carrera. Los diputados deben cumplir sus mandatos (no más de 2 legislaturas), después irse a casa y buscar empleo.

En el nombre del cerdo, Pablo Tusset

  

     Después del afamado “Lo mejor que le puede pasar a un Cruasán”  nos llega este “En el nombre del cerdo” de Pablo Tusset. Yo soy de los que ha saltado directamente a la segunda sin leer antes la primera, así pues cogía éste libro sin prejuicios de ningún tipo y sin saber a que atenerme, y una vez leído éste, entiendo que el primero debía ser tremendamente superior porque “En el nombre del cerdo” es un libro bastante pobre que no se aguanta por ningún sitio, vamos a él.

        La trama se centra en un asesinato ocurrido en el matadero de un pueblo de la España profunda y para resolver el caso la policía decide infiltrar a un agente, que acaba resolviendo, o no, el caso, según se mire, y no digo más porque si no os explico el final.

        La primera mitad del libro es infumable, os lo digo de corazón. Empezamos por una descripción totalmente innecesaria y que no viene a cuento de cómo se produjo el asesinato de la mujer, con todo tipo de detalles sangrientos prescindibles y que no aportan nada al resto de la obra. Apuntado esto, damos paso al primer tostón, se trata del personaje del comisario Pujol, hombre de corte clásico, que a las puertas de la jubilación decide reinventarse y modernizarse, véase comprarse un Audi a 3, escuchar música moderna, cambiarse el look, etc. Todo lo relacionado con este tema es de un aburrimiento supremo, unos diálogos súper cutres y simples, unas conversaciones con su mujer que parecen escritas por un principiante, una relación con el gay de la tienda de discos patética, un sufrimiento para el lector inimaginable y que encima aportan cero a la trama.

        Dentro de esta primera mitad tenemos el otro tostón supremo que es la presentación del agente encubierto “T” y su romance con Suzanne. ¡Vaya cursilada gorda! Esto no se lo traga ni el más romántico de los lectores, tedioso a rabiar y con unos diálogos que son de un simplón que asusta.

        Si tenemos que encontrar algún punto positivo en toda la obra este sería el momento en que “T” que pasa a ser “P” se infiltra en el pueblo, allí sí que hay un poco más de chicha con la presentación de cada personaje, a cual más peculiar y viendo el ambiente que se respira en un pueblo cerrado donde la mayoría de foráneos  no son bienvenidos, y los que acaban allí es porque son un unos desgraciados o para suicidarse, que no estará mal. Ahí parece que la cosa se va arreglando, pero no os hagáis ilusiones, el autor se encarga de tirarlo todo por la borda cuando lo tenía a huevo, con un final  precipitado, que deja muchos puntos muertos y donde se salta la posibilidad de haberle dado un poco de acción al asunto.

        Si queréis os vendo la moto del simbolismo, la obra está basada en el cuadro de El Bosco “El jardín de las delicias”, pintura dividida en tres partes “El Paraíso”, que en el libro sería el romance de “T” con Suzanne, “El Mundo Real”, que sería la vida del comisario, y “El Infierno”, que sería el pueblo de mala muerte.

        Lo más jodido del tema es que la base no es mala, exceptuando el tema de la “metamorfosis” del comisario y el romance excesivamente ñoño y largo de “T”, la historia podría tener su gracia, y el desenlace, explicado en mayor profundidad, también. Pero al final lo que el lector percibe es un churro mal escrito, sin cohesión, sin trama que enganche, y un final que se mueve entre lo previsible y lo escueto, en definitiva, libro no recomendable. Aunque como siempre, sobre gustos…

       

       

       

Fear Factory, The industrialist (2012)

        Los amantes del metal industrial están de enhorabuena, pues ya tenemos aquí lo nuevo de Fear Factory, padres del estilo por excelencia. Muy pronto he dicho lo de enhorabuena por que “The Industrialist” no es que sea precisamente un disco para tirar cohetes. Después del excelente “Mechanize” es verdad que se esperaba mucho más de los estadounidenses. Y es que si en el “Mechanize” volvían a sus orígenes más trashers con su particular toque industrial al estilo del irrepetible “Demanufacture”, parece que evolucionan igual que antaño y este “The Industrialist” se mueve en una dirección similar a la del “Obsolete”, con un sonido mucho más sintetizado si cabe y montón de efectos industriales, con la gran diferencia que el “Obsolete” es un muy buen disco y este no pasa de mediocre. Vamos a él.

           Si hay un guitarra en el universo metal que sea capaz de darle más importancia a la batería que a su propia guitarra ese es Dino Cazares, el problema es que esta vez se ha pasado tres pueblos. Para empezar las bases de batería son integramente programadas por él, pero es que en la producción se ha vuelto loco, la batería suena tan fuerte que las guitarras quedan en un segundo plano, hay momentos en los que practicamente son inaudibles. Eso hace que el disco se convierta en un taladro de cuidado (que conste que yo soy fanático de las baterías). En el apartado vocal la cosa cambia, vemos a un Burton C.Bell en un excelente estado de forma como ya demostró en el concierto de Barna de hace unos meses. Extremadamente agresivo con la voz gutural y fantástico en las voces limpias de los estribillos, más inspirado que en otras ocasiones, este quizás sea el aspecto más positivo del disco.

    Los tres primeros temas son practicamente idénticos, precisamente solo se distinguen por los estribillos, pero las canciones son todas de estructura muy similar, mucha percusión y poca originalidad en los riffs. Con “God Eater” la cosa cambia un poco, tema más experimental, con muchos arreglos de sintetizador y sonidos tecnológicos por doquier, queda bastante decente. “Virus of faith” es quizás el tema más completo del disco, percutor a tope contiene un excelente estribillo y varios cambios de ritmo interesantes. “Difference engine” posee un toque marchoso que le otorga cierta gracia, y a partir de ahí poco más, “Religion is flawed because man is flawed” es un breve pasaje instrumental a modo de ending que da paso a los nueve minutazos que dura “Human augmentation” un despropósito de sonidos industriales que sirven para alargar el disco a los 49 minutos aproximadamente. De no ser por los dos últimos temas, que no aportan nada de nada, estaríamos hablando de un disco que no llega ni a los 40 minutos, y me parece que eso lo dice todo sobre lo justos de ideas que llegaron a la grabación de este trabajo el combo Cazares/Bell.

          Se aplaude cuando toca y se critica cuando se merece, un disco mediocre para unos tíos capaces de mucho más como han demostrado en muchas ocasiones, un disco repetitivo, con excesiva preponderancia de la percusión y bastante falto de ideas, esperemos que el próximo paso no sea un disco a lo “Digimortal”.

              Nota: 5,5/10.

              

            Aquí os dejo con "New Messiah", tema con el que os podéis hacer una buena idea del resto del disco: